atotsup

"Имплантаты N 1 на сегодняшний день - это Штрауман (Швейцария)" - откуда такая однозначная информация? Кто это решил?

В стоматологии есть такой раздел - эндодонтия. Это дисциплина, которая занимается лечением корней зубов, то есть, случаями, когда повреждение зуба задело пульпу и корень, а не только дентин, когда можно обойтись одной пломбой. Качественная эндодонтия это довольно сложная практика, возможная при наличии определенных скиллов доктора и и владением определенной техникой, например стоматологическим микроскопом. Стоматологов, которые занимаются лечением в таких случаях называют эндодонтистами. Если вы думаете, что имплантация дороже, чем качественная эндодонтия (раз вас на нее разводят), то вы ошибаетесь. Лечение, направленное на сохранение своего зуба, зачастую стоит не дешевле, чем удаление и имплантация. В отдельных случаях - дороже, и более рискованней, особенно в случае травмы. В вашем случае, скорее всего, сохранить свой зуб не удастся. Для этого вам нужно обратиться к стоматологу-эндодонтисту, специалисту по травмам. Такие имеются.

Что касается выбора импланта, то вы, как не специалист все равно не сможете оценить все нюансы использования разных систем имплантов. Имплантация, с последующим протезированием, это процесс, где профессионализм врача, его опыт, специализация и квалификация играет решающую роль, чем выбор самой системы имплантов. Технически, в стоимость иплантов, помимо самих "винтов" входит и система ключей, и винтов, и абатментов, доступность и распространенность которых будет определять и качество дальнейшего технического обслуживания. Да-да, в случае проблем, необходимость такого обслуживания может возникнуть, и не обязательно в той же клинике, в которой вы установите сами импланты. На рынке есть множество передовых брендов, которые гарантируют качество не только самих "винтов", но обеспечивают поддержку своей продукции на протяжении десятилетий. Имплантация это не товар, который можно взять в магазине с полки с определенной ценой, и остается только найти магазин, где этот товар будет дешевле. Это целая терапия, куда помимо стоимости "винта" и фурнитуры к нему, входит набор манипуляций врача с учетом всех ваших индивидуальных особенностей. Поэтому выбирать импланты по их цене, по аналогии с автомобилями, или телевизорами, мне представляется не верным. Выбирать нужно клинику и врача, и стоимость его терапии в целом. Для этого возможно придется обойти несколько клиник, и послушать разных врачей. Позадавать свои вопросы. Послушать ответы. Многие врачи годами работают с одной и той же системой иплантов, поддерживают тесные связи с производителем и поставщиками, и знают про нее все. Это очень важно, так как доктор, занимающийся имплантацией долгое время не заинтересован в том, чтобы к его работе постоянно возникали претензии.

Со своей стороны могу отметить, что базальная, или одномоментная имплантация, на сегодняшний момент считается крайне рискованной практикой. Слишком трудно контролируемой и с большим числом серьезнейших осложнений. В большинстве случаев, и без строгой медицинской необходимости, использование базальной имплантации не оправдано.

Focusnica_1985
действительно. Одни бычков кушают, другие их шпагами колят, третьи из их шкурок курточки шьют и сидушки в машинках своих ими обтягивают, четвертые от них по улицам бегают. Каждый, кто не любит животных - не любит их по-своему.

archi_med
вся наша жизнь - порнография. А кино - способ это красиво завуалировать.

"Вся наша жизнь - игра, а люди в ней - актеры" (с) Вильям Шекспир.

Попытки рассказать о том, что может связывать двух людей, не прекращаются с тех пор, как возникло искусство повествования. Но как можно быть правдивым в своем рассказе, если в самой своей сути жизнь сакральна и табуирована?
Фильм "9 песен" британского режиссера Майкла Уинтерботтома занимает 91 место в сотне "самых скандальных фильмов всех времен", по версии Filmsite (http://www.filmsite.org/controversialfilms20.html). Многие считают его порнографией, что, на мой взгляд, скорее говорит о них, чем о самом фильме. Это тот редкий случай, когда изобилие откровенных сцен и полное отсутствие сценария, является преимуществом повествования, потому что жизнь не знает сценариев, а по-началу шокирующая откровенность поражает бескомпромиссной правдивостью.

Вместо изначально планируемых 10 недель, фильм снимался почти пол года и за это время Киран О’Брайэн и Марго Стилли, исполнители главных и единственных ролей, не имели личного общения, кроме как на съемочной площадке. Все сцены строились на чистой импровизации, где режиссер, лишь, в общих чертах оговаривал свое виденье. Никаких заранее заученных диалогов. Никаких продуманных мизансцен. Никаких проработанных характеров. Никакого заранее расставленного света. Никаких спецэффектов. Перед съемками актеров познакомили друг с другом и дали время на принятие решения, согласны ли они продолжить участие в фильме, где им предстояло играть самих себя. Наблюдая за героями, за актерской игрой, мне стало любопытно, как эти люди, обычные актеры, интегрируют опыт участия в подобных кино-экспериментах в свою повседневную жизнь. Есть ли у них на этапе съемок пары? Как они строят отношения с друзьями, родственниками, в контексте того, что каждый из них может увидеть глубоко интимные моменты их жизни, связанные даже не столько с телом, сколько с тонкой природой проявления всех самых сокровенных ощущений и чувств? Эти вопросы занимают меня в контексте философии лицедейства вообще. Как можно так играть любовников, буквально живя на экране во всех смыслах этого слова и в мельчайших деталях, при этом не будучи любовниками и даже не имея отношений за пределами съемочной площадки - то есть, не являясь теми, кого они играют? Или являясь? И где тогда грань между тем, что играется и тем, что есть на самом деле? И есть ли она вообще, эта грань? Неужели на самом деле они ничего не испытывают друг к другу? А если испытывают, то чем оно отличается от того, что происходит в их реальной жизни? И отличается ли... Да и что, вообще, тогда - реальная жизнь? Есть ли она там где отыграны все роли, сняты все маски и нет зрителей? Когда кто-то из нас встречает в своей жизни нечто подобное, разве не терзается он вопросом, - а не обманывают ли его? Все ли так, как он видит и чувствует? Что на само деле стоит за словами "люблю тебя" или "хочу тебя"? Если такое можно сыграть, изобразить, то что остается для настоящего?

Один год из жизни двух в любовников. Один год крайне насыщенных, чувственных, преисполненных страстью и в тоже время трогательных и нежных отношений, которых никогда не было. 9 сцен любви. 9 способов быть вместе. 9 песен о жизни, где каждая песня и есть сама жизнь.

"9 песен" трейлер

nicko
да уж... все в традициях загадочной русской души...

nicko
Точно! похоже это оно! Спасибо огромное!

Друзья! Подскажите! Ищу кино. Предположительно советское. Я его видел в юности, еще по ТВ. Сюжет незамысловат, но за давностью лет могу наврать в деталях. Какой-то остров. На нем оказываются двое. Мужчина и женщина. Мужчина - белогвардейский офицер. Женщина - комсомолка. Поначалу у них неприязнь, отторжение, ненависть. Но замкнутое пространство и им никуда друг от друга не деться. Не помню деталей. Помню что в итоге у них случается любовь. Они забывают обо всем и отдаются этой любви без оглядки. Однако на остров приплывает катер с красноармейцами. Женщина внезапно вспоминает о свой партийной принадлежности и о необходимости вести непримиримую борьбу с белой контрой. В конечном счете моральные идеалы берут вверх над гормонами и здравым смыслом и она пытается пленить своего любовника, что бы сдать его своим однопартийцам. Белогвардеец пытается бежать, но комсомолка пускает ему пулю в спину и убивает.
Допускаю что могу немного переврать или даже на фантазировать, но основную сюжетную линию запомнил именно такой. Что это за фильм? Может он и не советское вовсе. Может из стран соцлагеря. В общем ищу! Помогите!

Английский режиссер Николас Роуг, пришел в кинематограф без соответствующего образования и овладел искусством кино стоя за спинами своих старших коллег. От разнорабочего, и, в буквальном смысле, "мальчика на побегушках" он вырос до выдающегося кинооператора, имевшего, в тесных кругах английского кино, репутацию очень самобытного и независимого специалиста. Одни режиссеры, натыкаясь на его принципиальность в подходах к своей работе, не могли с ним работать. Другие же, напротив, проникались его виденьем и образовывали вполне успешный и плодотворный творческий союз. В конце 60-ых, спустя более 10 лет операторской работы, он пробует себя в качестве режиссера. В 1971 году, после отъезда в Австралию он снимает свою 2-ую режиссерскую работу "Walkabout", которая в русском переводе чаще всего называется "Обход". Хотя я думаю, что другое русское название "Бродяжничество" более подходящее.
У австралийских индейцев есть обычай. По достижению юноши 16-ти летнего возраста его отправляют в пустыню, подальше от соплеменников, где он остается один на один с дикой природой. Он должен сам искать себе пропитание, спасаться от палящего солнца и диких животных. В племя ему разрешается вернуться через месяц, а до той поры он вынужден оставаться наедине с самим собой. Этот обряд - инициация во взрослую жизнь. Считается, что если он выживет - то станет мужчиной, а значит и полноценным челном общества. Если нет - то это уже и не важно. Этот обычай австралийских аборигенов английские колонизаторы называли словом "walkabout". Суровый, казалось бы, обычай, или даже дикий, с точки зрения цивилизованных современных людей, живущих в городах и привыкших к комфорту и определенному отношению к детям и подросткам.


Роуг рассказывает притчу, без нравоучений, да вообще практически без слов, основанную на одноимённом произведении Джеймса Вэнса Маршалла. Внимание зрителя Роуг захватывает с первых минут - жесткой сценой безумства английского клерка и его неудавшейся попытки кровавой расправы над своими детьми, в след за которой следует самоубийство. Его дочь, молодая девушка-подросток, вместе со своим малолетнем братом остается брошенной, среди плавящихся песков пустыни.
Если австралийские племена отправляют своих в скитания, что бы те состоялись как люди и стали полноценными челнами общины. То девчонка с братом обрекаются на скитания от определенной несостоятельности общества, которое принято называть цивилизованным. Пустыня, для всех троих становится общим домом и местом, где разворачивается драма взаимоотношений полов из разных миров. Фильм-чувство. Фильм-медитация. Никаких ответов. Никаких выводов. Никаких явных смыслов. Это тот редкий случай, когда ответами, смыслами и выводами становятся сами переживания, в которые Роуг с головой погружает своего зрителя. Кино, после которого, какое-то время, хочется еще немного посидеть, ничего ни с кем не обсуждать и вообще ничего не говорить. Уведенное столь же загадочно и бессмысленно, сколь пронзительно и очевидно. Мистический опыт для всех, который для некоторых окажется невыносимым.
Функцию оператора в своем фильме Роуг взял на себя. Завораживающие пейзажи дикой природы Австралии, крупные планы и крайне удачный саунд-трек, создают гипнотическую атмосферу и приковывают внимание.

Трейлер на русском языке:


Смотреть фильм на английском языке:
http://www.youtube.com/watch?v=I0IaSdbfjSU

"Я просидел шесть недель в Москве, пока мы спорили о том, как делать фильм, потом обозвал его дураком и уехал домой… Он хотел показать, что космос очень противен и неприятен, а вот на Земле — прекрасно. Я-то писал и думал совсем наоборот" - так отозвался польский писатель-фантаст Станислав Лемм о творческом союзе с Андреем Тарковским и его киноинтерпретации романа "Солярис". У Лемма было очень много претензий к Тарковскому в этом фильме, суть которых сводилась к тому, что Тарковский снял совсем не тот Солярис, о котором писал Лемм. Впрочем Лемм вообще очень ревностно охранял свой роман, и когда в 2000 году, его решил экранизировать Содерберг (Солярис Содерберга вышел в 2002) даже подписал документ с кинокомпанией "20 Centure Fox", согласно которому, отказывался от любого вмешательства в съемочный процесс и любого морального права.
Очень много было нареканий у поклонников творчества братьев Стругацких и к "Сталкеру" Тарковского, не смотря на то, что Стругацкие участвовали в написании сценария к фильму. Однако считается, что участие Стругацких в написании сценария тоже было условно, так как он был многократно переписан, до тех пор пока не устроил Тарковского. И к тому моменту от "Пикника на обочине" там уже ничего не осталось.

К творчеству Тарковского, конечно можно относиться как угодно. Можно его критиковать. Можно им восхищаться. Там хватит материала для того и другого. Но как было замечено на Лукоморье в статье, посвященной фильму "Сталкер": "поиск скрытого смысла в духе «что же нам хотел сказать автор" это — сочинения на тему "что я там сам хотел увидеть" или "как я вижу самого себя в рамках фильма".
В конце концов, можно просто читать книги и просто смотреть кино, не делая из этих двух занятий противоположностей. И то, и другое - два самодостаточных вида искусства. Многие, еще в советское время, приходили в кинотеатры на сеансы с фильмами Тарковского лишь для того, что бы записать на портативные магнитофоны саундтрек Эдуарда Артемьева, который в те времена был чуть ли не единственным советским электронщиком такого уровня.

Настоятельно рекомендую посмотреть это видео тем, кто ратовал за "алгоритм мышления" и возлагал большие надежды на компьютеры, которые обыгрывают человека в шахматы.

http://www.youtube.com/watch?v=mFpymjGGQP8

Кинообъединение "Центрнаучфильм" за свою более чем столетнюю историю, создало несколько десятков тысяч уникальных фильмов. В СССР оно было глашатаем культуры и образованная, своего рода, советская альтернатива Discovery, National Geographic и BBC.


"Документальные картины, созданные на ЦНФ, рассказывают об истории России, оборонных технологиях, архитектуре, религии, обычаях нашего многонационального государства. Циклы о секретах редких профессий, народных промыслах, научно-популярные ленты о природе и путешествиях, биографические очерки и любимый многими поколениями видеожурнал «Хочу всё знать», ежегодно пополняемый новыми занимательными сериями, — визитные карточки студии." (с) ВиКи

Особый расцвет деятельности киностудии пришелся на конец 60-ых, начало 70-ых, когда студия выпускала по 300 фильмов в год. К съемкам привлекались известнейшие актеры того времени. Тогда же стали выпускать целые серии объемного кино, то что сейчас называется 3D. Многие картины и участники производственного кинематографического процесса награждены медалью им М.В. Ломоносова от Академией наук СССР за особый вклад в популяризацию науки.

Особенно хочется отметить, короткометражки призванные донести до масс современные научные представления о природе всего. В этих фильмах, чрезвычайно просто рассказывается о сложных вещах. Все построено в виде игрового кино. Прекрасная игра советских актеров. Незатейливые и потому предельно понятные сценарии, но в месте с тем продуманные тексты диалогов. Очень простая и потому крайне наглядная анимация, для визуализации сложных физических процессов. Вот эти фильмы:

1. "Что такое Теория Относительности."
Название говорит само за себя. Одну из ролей исполняет Георгий Вицин.


2. "Физика в половине десятого."
Фильм рассказывает о загадочной природе квантового мира и квантовой теории строения атома. В одной из ролей Леонид Каневский.


3. "Урок астрономии."
Фильм о современных представлениях устройства Вселенной и и философского осмысления искривленного пространства-времени.


4. "Математика и черт."
Буквально философская притча, привет незабвенному Перельману! В роли черта - великолепный Александр Кайдановский.


5. "Рассказывает кинолента."
Фильм о непростой работе самой студии.


Эти простенькие для усвоения черно-белые короткометражки наверняка заставят вас задуматься о философии познания. О том как связанно познание с познающим и познаваемым.

Roger:

Просто я бросил кому-то что-то доказывать и тупо наслаждаюсь жизнью.

ты даже не представляешь как это очевидно

Перемен - требуют наши сердца.
Перемен - требуют наши глаза.
В нашем смехе и в наших слезах,
И в пульсации вен: Перемен! Мы ждем перемен!
(с)


Фильм Николая Досталя, вышедший в 1991 году прекрасно иллюстрирует это гнетущее желание перемен, на фоне тотального ничего не делания. Фильм-притча, снятый на совершенно ничтожные деньги, на руинах развалившейся советской киноиндустрии, во время политической нестабильности, в разрываемой на части стране, которой уже нет. И хоть рассказанная история разворачивается в провинциальном захолустье, где основным занятием его жителей является размышление о переменах, в сопровождении употребления алкоголя, фильм гораздо более глубок и тонок. "Провинция" - это способ мышления, в некотором смысле присущий каждому из нас. Каждый должен сам вырваться из собственной провинции, если его сердце требует перемен.

Фильм "Облако-Рай" получил свое название по названию одноименной песни Андрея Жигалова (исполнителя главной роли), которая звучит в этом фильме, и является его основной музыкальной темой. Не смотря на крайне ограниченный прокат фильм был замечен многими критиками и отмечен множеством наград, включая и международные фестивали. В 2005 году в том же Петрозаводске Досталь снимает продолжение под названием "Коля - перекати поле" менее чем за 5 съемочных дней.

Ссылка на КиноПоиск

Roger:

Переводить стрелки - это прием, не достойный такого высокоорганизованного существа, как ты.

какие стрелки? Акстись! Читай внимательно тред. Хронологию.

Roger:

А случайность никто не отменял. Оказаться в нужном месте в нужное время - это далеко не всегда заслуга оказавшегося в нужном месте в нужное время. А если бы я знал некий алгоритм - я бы уже давно правил миром. Хотя некоторые немногие эти алгоритмы знают, и они управляют многими, в том числе и тобой, Пустота.

Я не знаю, но я знаю что многие знают ) Разве не ты обвинял меня в том что так нельзя отвечать? Что если сам не знаешь - то надо слушать что тебе скажут Вот я тебе и говорю: алгоритмов нет.

Roger:

Перевожу на русский: куда тебе познать что-то новое. Когда ты азов не знаешь, амеба недостойная. Знаешь для чего ты нужен? Чтобы на твоем фоне было отлично видно мое величие и многогранность. Я придумываю, а ты впитывай. Хотя куда тебе...

Так это ты не меня перевел, а самого Architektor. Он сам настаивал на том, что алгоритм мышления - прост до безобразия. А потом, вдруг, пожаловался на отсутствие нового. Я, всего лишь, заметил, что с однажды определенным алгоритмом мышления - не может быть ничего нового. Разве что ошибка какая, сбой

Roger:

А нет никакого феномена. Просто из сотни брэндов по счастливой случайности люди запали на Apple. Людям необходимо на что-то запасть. Сотворить себе кумира - вот и все. Что ислам или христианство - лучшие религии, только потому что их адептов больше всего?

Ну вот... Я думал ты алгоритм мышления знаешь. А тут оказывается, всему виной случайность. Хорошенький алгоритм

Kuntsev
ты посмотрел фильм? Не думаю, что есть смысл мне долго и пространно излагать все то, что изложено в фильме, в сопровождении соответствующего видео ряда. Глянь кино. Если будут вопросы - обсудим.

"Все в глазах смотрящего" - гласит известная дзенская мудрость.

Этот кадр сделан выдающимся фотографом Альфредом Эйзенштадтом, в кукольном театре под открытым небом в Париже в 1963 году. Спектакль назывался "Святой Георгий и дракон".

Вот, что говорит об этой работе сам Альфред: "Потребовалось много времени, чтобы получить ракурс, который бы мне понравился. Но лучшим получился именно 1-ый кадр, который я сделал в самом начале действа. Он несет всё волнение детей, кричащих: "Дракон убит!" Зачастую, подобные вещи случаются лишь как мгновение. Мой мозг ничего не регистрирует, только мои глаза и реагирует палец. Щелк!"

Спустя 15 лет в советской Латвии Франк Герц снимает целый десяти минутный фильм, героем которого становится мальчик, наблюдающий за происходящим на сцене Рижского кукольного театра. Одним планом без единой монтажной склейки за 10 минут на экране развивается весь спектр человеческих переживаний, от безразличия, до крайней степени вовлеченности, тревоги, переходящей в ужас и радости счастливого конца. "В своей работе режиссёр запечатлел недолгий по времени и значительный по содержанию отрезок душевных переживаний ребенка." (с) Зрители и критики увидят этот фильм под названием "Старше на 10 минут".


А еще спустя почти четверть века, под впечатлением от работы Герца, известнейший немецкий кинорежиссер Вим Вендерс предложит своим коллегам - режиссерам из самых разных стран мира принять участие в похожем творческом эксперименте. В итоге родился проект под названием "На десять минут старше" - дилогия "Труба" и "Виолончель", включающая 7 и 8 короткометражек соответственно, по 10 минут каждая. Сам Вендерс снимет пятую 10-ти минутку первой части дилогии "Двенадцать миль до Троны".