КИНОзал

После вселенской катастрофы Америка превратилась в выжженную пустыню. По бескрайним дорогам, кишащим бандами, враждующими между собой за воду и еду, странствует мудрый Илай. Однажды он прибывает в мрачные края, где когда-то была цветущая Калифорния, а теперь это сущий ад, где бесчинствует тиран Карнеги. Волею судьбы Илай знакомится с приемной дочерью Карнеги, красавицей Соларой, от которой он узнает, что ее отчим разрабатывает страшный план захвата власти на всей Земле.

Илай должен спасти остатки человечества от гибели и защитить девушку, которую он успел горячо полюбить. Ключ к тайне силы тирана Карнеги — в тайной Книге, на поиски которой отправляется храбрый Илай, вооруженный лишь самурайским мечом.

год 2010
страна США
слоган «Одни готовы убивать, чтобы завладеть ею. Он готов убивать, чтобы защитить её.»
режиссер Альберт Хьюз, Аллен Хьюз
сценарий Гари Уитта
продюсер Брэд Аренсмен, Иоланда Т. Кохрэн, Сьюзэн Дауни, ...
оператор Дон Бёрджесс
композитор Аттикус Росс
жанр боевик, драма, приключения, вестерн
бюджет $90 000 000
премьера (мир) 14 января 2010
премьера (РФ) 14 января 2010, «Парадиз»
рейтинг MPAA
время 117 мин.
В главных ролях:
Дензел Вашингтон, Гари Олдман, Мила Кунис, Рэй Стивенсон, Дженнифер Билз, Ивэн Джонс, Джо Пинг, Фрэнсис Де Ла Тур, Майкл Гэмбон, Том Уэйтс, ...

. .

В свое время роль возлюбленной главного героя предлагали сыграть актрисе Кристен Стюарт, но та, из-за плотного съемочного графика и работы над лентой «Новолуние» вынуждена была отказаться от этой партии.

Верить «равно» победить
Потрясающий антураж, сильнейшая атмосфера постапокалиптического мира, ты следуешь за героем, проходишь его путь по пятам, становясь ближайшим свидетелем событий, это ощутимо захватывает и на одном стартовом «захвате» проносит через всю ленту.
Музыка, словно актер, фантастически дополняет происходящее, создает уникально подходящий фон, позволяющий настроиться на нужный лад, сосредоточившись и погрузиться в картину без остатка. Воистину гениальные композиции, отличные помощники в осмыслении чего-либо и даже вне фильма.
Хорошо, что нам не показали причину этого катаклизма, а заставили сначала предполагать, а потом донесли словесно, позволив своей фантазией доработать нужные факты. Это наполненная далеко не поверхностным смыслом постановка, которой веришь, не задавая лишних вопросов.
Нельзя не заметить, что Denzel Washington определенным образом напоминает нынешнего президента сша, но не будьте параноиками, даже если это и так, то это далеко не все, учитывая, что Washington столица их страны, да еще и George Washington их первый президент, многовато совпадений, но в целом, ведь не в этом суть.
Нуждается в Вашем просмотре.

Жизнь 19-летней Алисы Кингсли принимает неожиданный оборот. На викторианской вечеринке, устроенной в её честь, Алисе делает предложение Хэмиш, богатый, но глупый сын лорда и леди Эскот. Не дав ответа, девушка убегает и идёт за кроликом, замеченным ею на лужайке. Кролик как кролик, вот только он одет в камзол и всё время смотрит на карманные часы.
Алиса гонится за Белым Кроликом через весь луг и видит, как он исчезает в кроличьей норе. Затем, неожиданно, Алиса падает туда сама, летит вниз по странному, сказочному туннелю и приземляется в круглом зале со множеством дверей. Выпив из бутылки с надписью «ВЫПЕЙ МЕНЯ», она уменьшается в размерах, а откусив от пирожного с надписью «СЪЕШЬ МЕНЯ» — вырастает. Наконец, миновав череду злоключений, Алиса попадает через одну из дверей в чудесный фантастический мир, который его обитатели называют Подземной страной.
Там её ждёт целый парад колоритных персонажей: хвастливая Соня, сумасшедший Шляпник, глумливый Чеширский Кот, накурившаяся кальяном гусеница по имени Абессалом, жутковатая Белая Королева и её злобная сестра, Королева Червей, вздорная и раздражительная правительница Подземной страны.

год 2010
страна США
слоган «Вы приглашены на безумно важное событие»
режиссер Тим Бёртон
сценарий Линда Вулвертон, Льюис Кэрролл
продюсер Тим Бёртон, Каттерли Фроуенфельдер, Дерек Фрэй, ...
оператор Дариуш Вольски
композитор Дэнни Элфмен
жанр фэнтези, приключения, семейный
премьера (мир) 3 марта 2010
премьера (РФ) 4 марта 2010, «BVSPR Disney»
В главных ролях:
Джонни Депп, Миа Васиковска, Хелена Бонем Картер, Энн Хэтэуэй, Криспин Гловер, Мэтт Лукас, Майкл Шин, Стивен Фрай, Алан Рикман, Барбара Уиндсор, ...

. .

В бёртоновской «Алисе» сохранились персонажи, элементы фабулы и центральные темы книг Льюиса Кэрролла, но это совершенно новая история. Алиса возвращается в Страну Чудес, где она уже была в детстве, вот только никаких воспоминаний о своих прежних приключениях у неё не осталось.
Исполнительница главной роли Миа Васиковска, первая из объявленых прессе актеров, занятых в проекте, была утверждена за четыре месяца до начала съемок.
Пробы на роль Алисы проходила известная молодая актриса Дакота Блю Ричардс. Однако из-за разницы в возрасте (сценарий предусматривал 18-летнюю героиню) и ряда сюжетных поворотов, включающих любовный роман с Сумасшедшим Шляпником (Джонни Депп), 14-летней (на тот момент) Блю Ричардс было отказано.
Джонни Депп пошутил в одном из интервью, что мог бы сыграть все роли в этом мультфильме. Впоследствии он был выбран на роль Сумасшедшего Шляпника.
Фильм основан на одноименной сказке Льюиса Кэрролла и её продолжении «Алиса в Зазеркалье».
Съёмки с живыми артистами продолжались всего 40 дней.

Та или не та Алиса? Вот в чем вопрос!
Про приключения Алисы было снято несколько фильмов, но этот я считаю лучшим. Мне нравится книга Л. Кэролла, он очень живо и забавно описывает странствия Алисы по стране Чудес. Тим Бёртон не стал тупо снимать очередную экранизацию, а снял достойное продолжение.

Алиса самая что ни есть «та». Милая, добрая, смелая девушка, помогающая друзьям. Миа хорошо передала переживания и чувства своей героини.

Очень понравилась парочка Безумного Шляпника и Мартовского Зайца! Они были моими любимыми персонажами в книге, и в фильме их показали, как я и представляла.

Их сумасшествие и выходки очень смешили, особенно смотрящие в разные стороны глаза Зайца. Джонни Депп — гениальный актер, и с ролью психов или людей со странностями справляется на пять с плюсом. Достаточно вспомнить Джека Воробья, Эдварда Руки-ножницы или Вилли Вонки.

Мак Твисп, белый кролик, стал моим любимым персонажем здесь. Его нервность, боязнь, слегка заикающаяся манера говорить и твердая уверенность в «ту» Алису покорили меня.

Только не понятна боевая готовность Сони. В книге она все время спит, и Шляпник с Зайцем нагло на неё облокачивались. В фильме Соня очень активна, смела и может постоять за себя. Но эта метаморфоза не раздражала, даже наоборот, понравилась, Соня стала более интересным персонажем.

Красная Королева, Белая Королева и Чеширский кот тоже великолепны, особенно понравился вкрадчивый голос Чешира, истеричность Красной Королевы и обилие жестов Белой.

Страна Чудес просто прекрасна! Животные, здания, растения — все замечательно, и видно, что страна переживает не лучшие времена, чётко чувствуется атмосфера Бёртона. Все персонажи прорисованы до последнего волоска или ниточки на одежде.

10 из 10

2154 год. Джейк Салли — бывший морской пехотинец, получивший ранение в Венесуэле и прикованный к инвалидному креслу. Его брат-близнец, будучи учёным, должен совершить путешествие за 4,3 световых лет к базе землян на планете Пандора (спутнике газового гиганта Полифем в системе Альфа Центавра) где корпорации добывают исключительно минерал анобтаниум (полушуточный термин англоязычной фантастики, обозначающий нужное, но труднодоступное вещество, буквально «недостатий»), имеющий огромную коммерческую ценность.
Аватары — созданные при помощи генной инженерии гибриды, полученные комбинированием ДНК человека и коренных жителей планеты Пандоры — нави. Аватар может дистанционно мысленно управляться, причём только таким оператором, под которого он был создан (или его генетическим двойником, например, близнецом). Брат Джейка нелепо погибает накануне отлёта. Джейк принимает предложение заменить его в управлении аватаром. Его мотивация в том, что в виде аватара он может побороть физическую немочь и вновь начать ходить.
Миссия аватары Джейка на Пандоре — войти в доверие к одному из примитивных племён нави, чьи поселения находятся на самом богатом месторождении ценной руды. Официально Джейку поручено найти способ уговорить аборигенов переселиться, но по заданию военных он также начинает собирать информацию на случай силового решения проблемы. Прекрасная аборигенка, дочь вождя — Нейтири спасает Джейку жизнь, и после этого всё меняется. Джейка принимают в её клан, и он учится быть одним из На`ви, что включает в себя выполнение множества задач и прохождение многочисленных испытаний.
По мере того, как отношения Джейка с Нейтири становятся более близкими, он учится уважать прекрасный и гармоничный мир нави и в итоге находит в нём свое место. Когда Джейк сближается с Нейтири, руководство земной колонии принимает решение изгнать аборигенов силой. Джейк понимает, что это станет катастрофой, и после неудачной попытки убедить руководство отказаться от силового решения, вместе с несколькими единомышленниками поднимает бунт.
После похищения оборудования для управления аватарами Джейк переходит на сторону нави, и, объединив все племена, ведёт их на отчаянную битву с людьми. В ходе ожесточённого сражения аборигенам и бунтарям удаётся разбить землян и уничтожить полковника Куоритча — начальника вооружённых сил базы, выступавшего за искоренение На`ви. Оставшимся в живых разрешено вернуться на безнадёжно загрязнённую, лишённую природной среды Землю с условием, что хищническая разработка анобтаниума на Пандоре будет полностью прекращена.
Джейк остаётся с аборигенами и окончательно разрывает связь с человеческим телом, переселившись в свой аватар при помощи биологической энергии дерева жизни Эйви, которое обожествляют туземцы и которое с самого начала благоволит Джейку. Это дерево с помощью своей корневой системы и летающих спор объединяет в единую экосистему и гармонизирует лесной мир Пандоры.

год 2009
страна США, Великобритания
слоган «Это новый мир»
режиссер Джеймс Кэмерон
сценарий Джеймс Кэмерон
продюсер Брук Бретон, Джеймс Кэмерон, Джон Ландау, ...
оператор Мауро Фиоре
композитор Джеймс Хорнер
жанр фантастика, боевик, триллер, драма, приключения
бюджет $237 000 000
сборы в США $612 693 000
сборы в мире + $1 499 024 421 = $2 111 717 421
сборы в России $78 422 271
зрители 9.45 млн. 8.85 млн. 8.01 млн.
премьера (мир) 10 декабря 2009
премьера (РФ) 17 декабря 2009, «Фокс»
рейтинг MPAA
время 162 мин.

. . .

В 1995 году Джеймс Кэмерон написал 114-страничный сценарий для фильма «Аватар». В нём парализованный человек, посредством технологии будущего, позволяющей подключать разум человека к телу специально созданного гибрида человека и инопланетянина, воплощается в одном из таких тел и участвует в исследовательских экспедициях на планете Пандора. Именно благодаря этой задумке фильм и получил своё название — «Аватар».

Кэмерон назвал источником вдохновения для сценария «книги научной фантастики, прочитанные им в детстве»: Эдгара Райса Берроуза («Джон Картер - марсианин») и произведение Пола Андерсона «Зовите меня Джо» (последнее произведение он не упомянул прямо, что вызвало возмущение некоторых почитателей Андерсона). В июне 2006 года, когда фильм ещё носил название «Проект-880» (англ. Project 880), начался этап по подбору актёров с опубликованием описания сюжета, гласившего: «В будущем, Джейк, парализованный ветеран войны, переносится на другую планету, Пандору, населённую На’ви, гуманоидной расой со своими собственными языком и культурой. У землян возникают противоречия как между собой, так и с местной культурой».

В декабре 2006 года Кэмерон охарактеризовал «Аватар» как «фантастическую историю, происходящую на другой планете через двести лет» и «старомодное приключение в джунглях с экологическим подтекстом, выходящее на мифический уровень повествования». Он не исключил съёмки двух сиквелов фильма, если он оправдает себя в прокате. Январский пресс-релиз 2007 года описывал фильм следующим образом: «„Аватар“ — это напряжённая история о побеге и революции. Это история о покалеченном бывшем морском пехотинце, который без особого желания соглашается поселиться и взорвать экзотическую планету с богатым биоразнообразием, который, в конце концов, отказывается от этого ради того, чтобы повести местную расу в битву за выживание». «Мы создаём целый мир, целую экосистему из фантасмагорических растений и существ, и местных жителей с богатой культурой и собственным языком».

Технологии
Выход фильма планировался вскоре после «Титаника», в 1999 году, однако сомнения в достаточности развития технологий для полномасштабного моделирования вымышленного мира заставили Камерона на годы отложить работу над фильмом. «Аватар» состоит на 40 % из живой съёмки и на 60 % из реалистичной компьютерной графики. Для создания мира Пандоры понадобилось более петабайта (1024 терабайта) цифрового дискового пространства для хранения всех компьютерно-графических активов фильма (растений и животных, насекомых, скал, гор и облаков и т. д.). Для сравнения, при работе над «Титаником» понадобилось всего 2 терабайта для создания (и затопления) корабля и тысяч пассажиров. Это примерно 1/500 доля объема, использованного для хранения материалов к картине «Аватар».

Работая с языковедом и директором Центра управления коммуникаций Южно-Калифорнийского университета Полом Фроммером, Камерон разработал целый язык и культуру для На’ви, коренной расы Пандоры. В производстве фильма Джеймсу Кэмерону помогала студия по визуальным эффектам «Weta Digital». Стэн Уинстон, который сотрудничал с Кэмероном в прошлом, присоединился к помощи в конструкции фильма. В сентябре 2006 года было объявлено, что Джеймс Кэмерон, использует в фильме свою собственную технологию «Reality Camera System» для создания фильма в стерео (3D) изображении. Эта система использует две камеры высокого разрешения для создания глубины восприятия. Фотореалистичные компьютерные персонажи моделировались с помощью анимационных технологий «Motion Capture».

Другие технологические новшества включают эффективность стадии захвата, которая в шесть раз больше, чем использовали раньше и усовершенствованный метод захвата выражения лица. Чтобы создать человеческую колонию, добывающую полезные ископаемые на Пандоре, производственные дизайнеры посетили буровые установки в Мексиканском заливе в июне 2007 года. Они фотографировали, измеряли и снимали каждый аспект, который будет повторен на экране с фотореалистичной CGI. На производстве работало около 1000 человек. Компьютерная графика реализована в фильме технологией «Reality Camera System», в которой использованы микрокамеры, вставленные в шлемы актеров и позволяющие управлять не только мимикой, но и движениями зрачков и век, в результате чего персонажи Кэмерона на экране ожили полностью

21 августа 2009 года было объявлено «всемирным днем Аватара». В этот день по всей планете состоялись показы 15-минутного фрагмента картины.
События картины разворачиваются на Пандоре, спутнике со средой, похожей на земную, вращающемся по орбите планеты-гиганта Полифемуса в системе Альфа Центавра-А. Эта галактика, находящаяся на расстоянии 4,4 световых лет от нас, является ближайшей к нам звездной системой. А когда обнаруживается, что на Пандоре богатые залежи редкоземельного минерала Унобтаниума, начинается гонка по добыче новых ресурсов.
Унобтаниум не существует в нашей солнечной системе, но имеет огромное значение для выхода из энергетического кризиса двадцать второго века на Земле. Поэтому Управление по разработке природных ресурсов тратит сотни миллиардов долларов на разработку недр далекого мира. История происходит в 2154 году, через тридцать лет после организации на Пандоре колонии по разработке ресурсов. Вторжение землян на территорию местных жителей На'ви спровоцировало рост напряженности между двумя видами и вывело их на тропу войны.
Изначально Джеймс Кэмерон планировал выпустить картину на экраны в 1999 году. Однако, учитывая сложность и масштабность спецэффектов, которые собирался создать Камерон, бюджет фильма должен был составить около $400 миллионов. Даже несмотря на гигантский кассовый успех «Титаника» (1997) ни одна студия не могла позволить себе выделить такие средства. Проект лег на полку, где находился около 10 лет.
Майкл Бьен претендовал на одну из ролей в фильме. Он несколько раз встречался с Джеймсом Кэмероном. Однако Джеймс не хотел, чтобы фильм ассоциировался у зрителей с «Чужими» (1986), т.к. Сигурни Уивер уже подписала контракт на съёмки.
Камерон придумал сюжет фильма и написал первую версию сценария в 1995 году.
Для фильма Кэмерон разработал специальную технологию, которая позволяла во время съёмок видеть на экране мониторов компьютерных персонажей вместе с живыми актерами.
По словам Кэмерона, если фильм будет успешным в коммерческом плане, то он намеревается сделать трилогию.
Премьера фильма была перенесена с лета на декабрь 2009. Однако задержка объясняется вовсе не техническими сложностями в производстве картины, а возможностью дать кинотеатрам лишнее время, подготовиться к 3D релизу фильма.
Фильм состоит на 40% из живой съемки и на 60% из реалистичной компьютерной графики.
В оригинальном сценарии Кэмерона листва растений была такой же синей, как кожа На’Ви, но в конечном счете, он решил использовать зеленый цвет для большей реалистичности.
Большая часть эпизодов фильма с натуральным движением снималась в Веллингтоне, Новая Зеландия, где были возведены огромные декорации. Это было похоже на настоящее масштабное строительство. Для конструирования декораций была создана огромная субструктура с использованием более чем 150 строителей-подрядчиков.
Реальные декорации включают в себя Комнату связи, где установлены подобия саркофагов, при помощи которых сознание человека переносится в тело аватара, Биолабораторию – помещение для работы ученых и место хранения резервуаров с амниотической жидкостью, в которых находятся тела аватаров, достигшие состояния зрелости за время шестилетнего путешествия с Земли на Пандору; Центр управления, представляющий собой центральную нервную систему базы «Врата Ада», и военный бастион Armor Bay, где хранятся костюмы усиленной подвижности и вертолеты.
Кэмерон позвал в команду Пола Фроммера (Paul Frommer), лингвиста Университета Южной Калифорнии, для того, чтобы тот придумал язык На'Ви, синекожих обитателей планеты Пандора. Для того, чтобы облегчить режиссёру выбор, Фроммер записал на диктофон множество звуковых образцов. Кэмерон остановил свой выбор на абруптивных согласных и отрывистых фразах, слегка напоминающих сдавленную речь. На составление одной только грамматики ушло несколько месяцев. Фроммер раздал актёрам «Аватара» брошюру «Говорим на На`Ви» и начал обучать их правильному произношению на новом языке. Кэмерон так же приглашал к сотрудничеству и других экспертов - астрофизиков, профессора музыки, археолога. Эти специалисты рассчитали плотность атмосферы Пандоры, а также учредили трёхчастную структуру ладов в музыке инопланетян.
Для создания фильма потребовалось около 1-го петабайта дискового пространства (1024 терабайта)... Для сравнения — все спецэффекты «Титаника» заняли в 500 раз меньше, около 2-х терабайт.
В разговоре с Джейком Салли полковник вскользь упоминает, что участвовал в операциях американского военного контингента в Венесуэле и Нигерии и чудом остался жив. Следовательно, действие фильма происходит уже после вторжения США в эти страны. Обе они в нашей реальности богаты нефтью и прочими минеральными ресурсами.
На совещании перед решающей битвой полковник Куоритч (Стивен Лэнг) объявляет, что операция по усмирению пандоранцев получила кодовое название «Шок и трепет» (англ. Shock and awe). Так называлась военная доктрина американского контингента на Ближнем Востоке, разработанная специально для вторжения в Ирак.
Любопытен тот факт, что у аватаров людей пять пальцев, когда у жителей Пандоры всего четыре.
Ещё до выпуска фильма, в эпизоде «Танцы с гномами» мультсериала «Южный парк», появилась сатира на историю создания и сюжет фильма.

Я отношу себя к тем людям, которым до безумия понравился этот фильм! То есть к большинству, конечно. И привлекло меня в этом фильме довольно многое, как и всех нас… Несмотря на то, что некоторые отзываются не слишком хорошо об «Аватаре», тем не менее это так!

Первой причиной моего желания, пойти в кинотеатр именно на этот фильм, стало то, что я жуть как люблю разные превращения человека во что-то иное… Обрести новое тело, стать другим, быть с другими, не похожими на тебя — это просто невероятно! Да еще такая программа! — «Аватар»; позволяет переместиться из одного тела в другое! Просто самый лучший вариант для меня! Я знала точно, что этот фильм меня поразить.

Но посмотрев его до конца, а потом еще раз и еще раз я влюбилась в него, не только из-за вышесказанной причины. Идея, смысл, сюжет просто потрясли меня! Да, конечно, вы говорите, что все это слишком банально, слишком просто и понятно. Но ведь это и есть хорошо! И хорошо, что сквозь все эти спецэффекты, экшн, сквозь все это, люди легко поймут то, о чем было сказано. И как хорошо быть человеком, способным донести эти смыслы обычному человеку сквозь кино… Джеймс Камерон действительно гений.

Безусловно, однозначно и точно в каждом фильме есть свои минусы, которые конечно не так явно выражены под грудой всех этих громаднейших плюсов.

Наверное все понимают, что 2154 год, а именно технологии, культура, поведение человека, речь, манера одеваться и даже прически… — все это будет совершенно иным. Ведь героев «Аватара» мы видим похожими на нас, в такой же одежде, с такой же укладкой или стрижкой, то есть с привычной для нас внешностью. И все это понятно и естественно. Вспомните те же фильмы 70-ых, 80-ых годов, рассказывающие нам о будущем. Просматривая их, мы всегда улыбаемся и видим, что эти люди — это люди именно этих лет, из периода времени, в котором они снимались, а никак не люди, живущие в этом будущем. И, конечно, все понимают, что очень сложно фантазировать на тему, как же что-либо будет выглядеть или вести себя к примеру в 3234 году…

Но если бы год, про который нам рассказывает Джеймс не был столь далеким, я думаю было бы немного реалистичнее. Ведь технический прогресс растет в геометрической прогрессии, что печльно для нас, если смотреть с точки зрения или идеи этого фильма. Скорей всего это послание было обращено к жителям США. Ведь сколько раз они поступали именно так, как вымышленные американцы поступили с вымышленными (очень грустно, что с вымышленными) жителями Пандоры. Но и нам наверное стоит задуматься снова, как после других похожих фильмов на этот, задуматься о себе,.. о себе, как о человеке. Вспоминается известнейшая картина, снятая братьями Вачовски, «Матрица» и слова агента Смита: «Вы, люди — не млекопитающие, ведь все животные планеты Земля инстинктивно приспосабливаются, находят равновесие со средой обитания, но человек не таков… Заняв какой-то участок, вы размножаетесь, пока все природные ресурсы не будут исчерпаны. И вам приходится захватывать все новые и новые территории… Но есть организм со сходной повадкой… — вирус…»

Как бы хотелось, чтобы это не стало правдой…

1995 год. Афганистан. Российский грузовой самолет принудительно посажен на аэродроме в столице исламского терроризма — городе Кандагаре. Пятеро российских лётчиков захвачены в плен фанатиками-талибами. Им предстоит прожить 378 дней в аду.
Как не предать Родину, если за это тебе обещают свободу? Как не отказаться от своей веры, если за это тебе гарантируют жизнь? Как остаться собой — если за это тебе грозит смерть? Ответ один — бежать…
На аэродроме их ждёт самолёт. На взлетной полосе — минное поле, истребители — в воздухе, стингеры — на земле. Но у них нет другого шанса вернуться домой…

. .

год 2010
страна Россия
слоган «Выжить, чтобы вернуться»
режиссер Андрей Кавун
сценарий Олег Кавун, Андрей Кавун
продюсер Илья Неретин, Валерий Тодоровский
оператор Владимир Башта
композитор Дарин Сысоев
жанр боевик, драма
бюджет $7 000 000
премьера (РФ) 4 февраля 2010, «Централ Партнершип»
В главных ролях: Александр Балуев, Владимир Машков, Андрей Панин, Александр Голубев, Богдан Бенюк, Максим Клянов, Юрий Беляев, Александр Робак, Артем Мазунов, Рамиль Сабитов

Сюжет фильма основан на истории произошедшей с российскими летчиками в 1996 году. Экипаж самолета Ил-76 был захвачен афганскими талибами и пробыл в плену в общей сложности больше года. Все попытки российских властей вызволить людей из заточения были провалены. В конце концов летчики сами угнали свой же самолёт, разоружили охранявших их автоматчиков и благополучно приземлились в ОАЭ.

Фильм поставлен по известной правдивой истории, которая произошла в Японии в 20-х годах. Пес каждый день провожал и встречал своего хозяина на вокзале. Потом хозяин неожиданно умер, но пес в течение 9 лет КАЖДЫЙ день в 5 часов вечера приходил на вокзал встречать хозяина и ждал его до последнего поезда. Потом японцы поставили ему памятник на том месте, где он постоянно ждал хозяина.

. . .

год 2009
страна США
слоган «Подлинная история веры, преданности и вечной любви»
режиссер Лассе Халльстрём
сценарий Стефен П. Линдси, Канэто Синдо
продюсер Ричард Гир, Уоррен Т. Гоз, Уильям Дж. Джонсон, ...
оператор Рон Фортунато
композитор Ян А.П. Качмарек
жанр драма, семейный
сборы в мире $33 920 000
сборы в России $2 036 566
премьера (мир) 13 июня 2009
премьера (РФ) 22 октября 2009, «Вольга»
релиз на DVD 26 ноября 2009, «ВОЛЬГА»
рейтинг MPAA
время 85 мин.
В главных ролях: Ричард Гир, Сара Ремер, Джоан Аллен, Кэри-Хироюки Тагава, Джейсон Александр, Эрик Авари, Роберт Капрон, Давиния МакФэдден, Форест, Кевин ДеКосте, ...

Мужчины тоже плачут...
Несмотря на то, что я парень, есть фильмы при просмотре которых я плакал («Достучаться до небес», «Профессионал», «Король лев», «Леон`). Но если в этих фильмах я плакал лишь небольшое время, то в «Хатико» последние 40 минут фильма, как маленькая девочка. Как, как те кто работал над фильмов смогли это сделать? Такого еще не было! Как можно заставить человека просматривая фильм плакать 40 минут, без остановки? Они сделали что то невозможное. И огромное спасибо им за это!!! Даже сейчас вспоминая фильм слезы сами наворачиваются… и это прекрасно.
И слава богу, что я не посмотрел «Хатико» в кинотеатре. Плакать при всех было бы как то не по-мужски, а сдерживаться было бы просто нереально! Поэтому совет один: если не хотите показывать окружающим свои слезы, то смотрите этот великолепный фильм дома в одиночестве…

Съёмки фильма проходили в университете Род-Айленда в Кингстоне.
Порода Хатико - акита-ину.
Хатико в разные годы жизни играют три взрослые собаки и три щенка.
Хатико был воздвигнут памятник, на открытии которого он лично присутствовал. После его смерти, ввиду широкого резонанса, в стране был объявлен день траура. Во время Второй мировой войны памятник был уничтожен — металл памятника пошёл на военные нужды. Но Япония не забыла пса — и после окончания войны, в августе 1948 года, памятник был восстановлен. Сегодня статуя Хатико у станции Сибуя является местом встречи влюблённых, а сам образ пса в Японии стал примером беззаветной любви и верности.

Согласно календарю индейцев Майя, в 2012 году планеты солнечной системы окажутся на одной линии друг с другом, что приведет к глобальным природным катаклизмам: сильнейшие землетрясения, цунами и извержения вулканов превратят страны и целые континенты в руины. Недавно ученые подтвердили, что этот миф может стать реальностью.

. . . .

страна США, Канада
слоган «Узнай правду... если сможешь!»
режиссер Роланд Эммерих
сценарий Роланд Эммерих, Харальд Клозер
продюсер Аарон Бойд, Роланд Эммерих, Ут Эммерих, ...
оператор Дин Семлер
композитор Харальд Клозер, Томас Ванкер
жанр фантастика, боевик, триллер, драма, приключения
бюджет $200 000 000
сборы в США $164 105 051
сборы в мире + $600 700 000 = $764 805 051
сборы в России $36 626 308
премьера (мир) 11 ноября 2009
премьера (РФ) 12 ноября 2009, «BVSPR Sony»
релиз на DVD 28 января 2010, 10 декабря 2009, «Columbia\Sony»
время 158 мин.

Запомните дату 21.12.2012. Возможно, пророчества древних майя и вправду окажется верным, и в этот день произойдут такие масштабные разрушения из-за физического сдвига земной коры и построения всех планет в одну линию (наиредчайшее явление!), что выживут люди либо с финансами, либо со связями. А иногда судьба может забрать и в спасительное гнездо не только важных шишек и олигархов, но и даже ничем не выделяющихся людей, которые делают только одно — борются за свою жизнь.
Основные действия фильма происходят в Америке, где люди в панике разбегаются в разные стороны от двухсотметрового разлома, который с каждой минутой становится всё огромнее. Американские власти одни из первых узнают, что по воле природы всю поверхность Земли может снести к чёртовой матери, и на следующий день никто может и не встать из своих постелей. Президент США командует подготовку к запуску герметичных шатлов и сбор в них народа. Несколько важных людей, включая главу Америки, жертвуют собой и остаются на Земле, чтобы провести свою последнюю молитву. Они отдают шанс другим — «Старик умирает, девочка остаётся жить» (уж простите меня фанаты «Города Грехов»… Но эта фраза здесь очень к месту), и теми, кому предоставили шанс, оказались герои нашей второй ветки: двое детей, их разведённые родители Кейт и Джексон и отчим Гордон. Позже к ним присоединяются российский миллиардер, готовый на всё, ради спасения своих удивительно похожих друг на друга детей.
Разрушения в фильме происходят буквально на каждом шагу: очень феерично летят на землю большие куски лавы, плавно оседают огромные небоскрёбы, земля уходит из под ног. Оглядываться назад нельзя — там уже наступает тебе на пятки расширяющаяся с каждой секундой расщелина в земной коре… В общем спецэффекты Роланду Эммериху удались на славу — отлично прописаны все разрушения и катастрофы.
Также я не могу обойти стороной любовную линию картины: дочь президента США и его советник весь фильм пытались сблизиться, за счёт любви к народу и любви к книгам. По случайности именно Джексон Кертис написал любимую книгу советника, и она помогла многим не сдаться и выжить. Кейт провела много времени со своим старым мужем, и, смотря на его подвиги, вновь смогла его полюбить.
Фильм, конечно, получился шикарный: актёры и съёмочная группа постарались на славу, но при всём уважении к ним, эта картина не получилась шедевральной: она в своём жанре многих подвинет назад, но в мировом кинематографе ей очень далеко до «Титаника», который почему-то «2012» мне напомнил. Наверное, виной всему огромные волны, большие корабли и неразделённая любовь.

Название фильма отсылает к конечной дате календаря Майя. Хотя в самом календаре нет точных указаний на дату конца света, многие религиозные и культурные течения сходились на 2012 году.
Самолёт русского олигарха «Антонов-500» - создан по мотивам Ан-225 (Мрия). Похож внешне и габаритами. Основное отличие - у Ан-225 нет заднего люка, который есть у самолёта в фильме.
Как заявил Эммерих, среди нескольких известных и исторических сооружений мира, выбранных для того, чтобы быть уничтоженными в фильме, была и Кааба в Мекке — место, к которому обращают свое лицо мусульмане всего мира во время молитвы, и где во время хаджа совершается обряд таваф. Однако в связи с предложением Клозера, сказавшего, что он не хотел бы, чтобы против него выносилась фетва из-за фильма, Кааба была убрана из списка.
Сын Джексона Кёртиса носит имя Ноа (Ной [библ.]), что в свою очередь является аллегорией на Ветхозаветное сказание о Потопе.

Доктор Парнас — человек, способный управлять видениями других людей. Путешествуя по миру вместе со своей труппой, он дает возможность зрителям шоу через волшебное зеркало выйти за пределы реальности, эту способность Парнас получил от самого Дьявола.
Чуть позже глава старинного передвижного цирка знакомится с необычным незнакомцем по имени Тони, который вскоре присоединяется к труппе. Путешествуя через параллельные миры, Тони всеми способами пытается вырвать дочь доктора из лап Дьявола, которую последний забрал с собой в результате сделки между ним и доктором Парнасом…

. .

Фильм достоин внимания хотя бы из-за его оригинальности. Это, возможно, многим не нравится, кажется, что все сумбурно и как-то не так — но это и заставляет смотреть дальше. Необычно. Захватывающе. Интересно. Это оригинальная задумка, которая шикарно и восхитительно исполнена.
Когда смотрела трейлер, мне казалось, что все же время будет ближе средневековому. Декорации, выполненные в старинном стиле, переезжающий кеб с места на место, в поисках места для выступления. А все так просто. Наше время, такие-же люди. Говорю откровенно — мне скучно не было. Смотрела с особым интересом. Когда представляешь и ждешь одно, а на экране появляется совсем другое — это точно захватывает. Фильм действительно необычный, начиная с сюжета и заканчивая исполнением. Избитая тема про сделку с дьяволом перевернута и превращена в обычное пари. Проиграл, так проиграл, выиграл — будь победителем. Нет напряга при просмотре. Нет, ты переживаешь за героев, ты боишься, ты их чувствуешь, но все сделки кажутся игрой. Словно дьяволу скучно, вот он и развлекается, как может. Просто от балды.
Изумительно, восхитительно, вдохновляющее, затягивающее, необыкновенно — и все это собрано в одном фильме. Высшая оценка, аплодисменты и огромнейшая похвала актерскому составу и режиссеру!

После смерти исполнителя главной роли Хита Леджера съёмочная группа попала в сложное положение: часть материала уже была отснята, но этого недостаточно. Решение пришло вскоре: по сюжету Тони проходит через волшебное зеркало доктора Парнаса и после этого момента его внешность изменится: Тони будут играть сразу три актёра: Джонни Депп, Колин Фаррелл и Джуд Лоу.
Все свои деньги, полученные за съемки в этом фильме, Джонни Депп, Колин Фаррелл и Джуд Лоу передали дочери Хита Леджера Матильде, чтобы обеспечить ее экономическое будущее.
Еще до того как стало известно что Тони сыграет Хит Леджер, то в кандидаты входили Хью Джекман, Кристиан Бэйл, Том Круз. Последний даже предлагал сыграть Тони после смерти Хита.

. .

год 2009
страна США
слоган «А тому ли я дала?»
режиссер Нэнси Майерс
сценарий Нэнси Майерс
продюсер Сюзанн МакНейлл Фаруелл, Илона Херцберг, Нэнси Майерс, ...
оператор Джон Толл
композитор Эйтор Перейра, Ханс Циммер
жанр комедия, мелодрама
бюджет $75 000 000
сборы в США $77 271 815
сборы в мире + $23 400 000 = $100 671 815
премьера (мир) 10 декабря 2009
премьера (РФ) 14 января 2010, «UPI»
релиз на DVD 20 апреля 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус»
время 120 мин.
В главных ролях: Мэрил Стрип, Стив Мартин, Алек Болдуин, Джон Красински, Лэйк Белл, Мэри Кэй , Плэйс, Рита Уилсон, Александра Уэнтуорт, Хантер Пэрриш, Зои Кэзан, ...

Несомненно, фильм достоин внимания. Прежде всего он привлекает зрителя той непосредственностью, жизненностью и брутальностью, которой пропитан сюжет.
Мэрил Стрип потрясающе вжилась в роль женщины далеко не средних лет, выпустившей в жизнь троих детей и решившейся наконец-то заняться своей личной жизнью. Так сказать, пожить для себя. Также присутствуют еще два героя, принимающих немаловажное значение в развитии фильма: бывший муж- старый, обрюзгший, до боли надоевший, но такой родной; и новый друг — забавный, увлекательный, с похожими взглядами на жизнь… На протяжении киноленты нам показывают терзания и противостояния этих трех героев, пытающихся найти выход из непростой ситуации, но с условием минимальных жизненных увечий. Ведь каждому хочется быть счастливым, и пусть даже ради этого придется пожертвовать чьими-либо интересами, главное-то, собственное благополучие…
Не могу не отметить успех невероятно харизматичного, но нового для меня актера — Джона Красински. Думаю, у него впереди большое будущее.
Мелодрама с элементами комедии. Редко кому в наше время удается соблюсти все каноны и создать интересный фильм, но у людей, которые работали над созданием «Простых сложностей» прекрасно получилось! Картина смотрится легко и непринужденно, словно мы действительно наблюдаем за жизнью большого семейства, со всеми вытекающими отсюда последствиями. Вряд ли «Простые сложности» можно назвать затрапезным «мылом» или ни к чему не обязывающей «американской» комедией, потому что в фильме присутствуют и драматические сцены, когда слезы наворачиваются даже у закаленного зрителя.

.

Райан Бинэм — корпоративный юрист, всё время проводящий в командировках. Образцовый потребитель, он преуспел в корпоративных связях, чем не может похвалиться в личной жизни. Отношения на одну ночь для него просто часть длинного списка с бесчисленными люксами отелей, арендованными автомобилями, электронной почтой и сообщениями на автоответчике. Постоянные разъезды отдалили его от родной семьи, а свою он так и не создал.
Порой Райану кажется, что в небе существует отдельное государство. Пункт регистрации в аэропорту в нём граница, питание на борту — местная кухня, премиальные мили — валюта. Да, он налетал много миль, до рекордного одного миллиона ему осталось совсем немного. Накопление и подсчёт премиальных миль очень занимают Райана, ведь он считает их своей неотъемлемой частной собственностью, способной осуществить его мечты. Тем очевидней окажется бессмысленность его надежд, когда компания, управляющая начислением иллюзорных бонусов начнёт менять правила игры.

год 2009
страна США
слоган «История мужчины, готового ко всем пересадкам.»
режиссер Джейсон Рейтман
сценарий Джейсон Рейтман, Шелдон Тернер, Уолтер Кирн
продюсер Али Белл, Майкл Бегг, Джейсон Блюменфилд, ...
оператор Эрик Стилберг
композитор Рольф Кент
жанр комедия, мелодрама, драма
бюджет $25 000 000
сборы в США $55 360 748
премьера (мир) 5 сентября 2009
премьера (РФ) 14 января 2010, «Централ Партнершип»
релиз на DVD Июнь 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус»
время 109 мин.
В главных ролях: Джордж Клуни, Вера Фармига, Анна Кендрик, Джейсон Бейтман, Эми Мортон, Мелани Лински, Дж.К. Симмонс, Сэм Эллиотт, Дэнни МакБрайд, Зак Галифианакис, ...

Сомнения идти или нет на предпремьерный показ «Мне бы в небо», когда на утро ждут зачеты, сейчас кажутся смехотворными. И точно знаю, что кусала бы локти, если бы не пошла. Но я пошла.
Фильм может показаться на первый взгляд обычной мелодрамой. Хотя, наверное, счастливец тот человек, который увидит в этом фильме только это. Значит не существует для него тех проблем, что нам показывает Up in the Air. А фильм и правда не о любви-влюбленности, там это дело двадцать пятое. Фильм о том, что мы теряем все, что раньше считалось основными и незыблемыми ценностями: веру в семью, веру в людей, в отношения в целом, в необходимость всего этого. Мы скрываемся за ноутбуками и считаем, что этого разговора по аське нам по уши хватит для того, чтобы считать себя в социуме. Назначаем свидание по органайзеру, да какое там свидание, просто провести ночь. А большего боимся — это ведь значит пустить человека в свою жизнь, что для нас давно забытое и уже болезненное действие. Там это очень хорошо показано: с юмором и тихой грустью одновременно. Ты смеешься, слушая «циничные» диалоги героев, о тех ценностях, что они поднакопили за свою длинную и, если подумать, грустную жизнь. А потом как и герой Клуни мысленно говоришь себе: «Хватит!» и выбрасываешь все эти идеи про пустой рюкзак, про мир, который совершенен, если нет ничего рядом. И сталкиваешься с реальностью. А там тоже все не так сахарно, как идеализирует неиспорченная жизнью «младшая» героиня фильма. И это правда драма, драма современного человека. И чем дальше это показывают, тем больше становится страшно.
Для тех, кто это все не заметит, есть визуально очень простой, но крайне притягательный видеоряд, такой же налаженный, как и жизнь главного героя. Прекрасный юмор вперемешку с набором, казалось бы, самых типичных и банальных зарисовок. Спасибо отдельное сценаристу, что не опустился до уровня обыкновенной мелодрамы и от этого выиграли все: и фильм, и зрители. Прекрасный саундтрек: что-то очень нежное, милое, романтичное и вытягивающее одновременно — лучшее из ненавязчивой американской музыки. И, конечно же, актеры. Ансамбль подобран изумительно, и видно, что каждый вложил в эту работу что-то очень личное. Особенно Джордж. Смотришь фильм, вспоминаешь его бесчисленные интервью, и мысленно про себя: «Да это же себя он играет, себя.» Нужно большое мужество и мастерство, чтобы так показать себя на ладони от начала до конца, и что в итоге тебе остается. Если в недавно вышедшем «Безумном спецназе» и в прошлогоднем «После прочтения сжечь» он посмеялся над своим образом «самого сексуального мужчины», то здесь это удар по всем остальным предрассудкам и предубеждениям, связанным с его образом. Просто честная игра, просто честная жизнь.
Для тех, кто не заметит и этого, есть одно, точно срабатывающее средство: Клуни там до безумия шикарен. Еще девочкой я влюбилась в него как в доктора Росса, а выйдя из кинотеатра мне еще долго мерещились эти бархатно-черные глаза, густые брови и улыбка Ретта Батлера.

В основе фильма лежит одноимённый роман Уолтера Кирна, увидевший свет в 2001 году.

Крис Гарднер — отец одиночка. Воспитывая пятилетнего сына, Крис изо всех сил старается сделать так, чтобы ребенок рос счастливым. Работая продавцом, он не может оплатить квартиру, и их выселяют.
Оказавшись на улице, но не желая сдаваться, отец устраивается специалистом в брокерскую компанию. Только и там его доходы далеки от нормальных. Но Крис поклялся себе во чтобы то ни стало вырастить сына, и никакие трудности его не остановят.
Фильм основан на реальных событиях.

. .

год 2006
страна США
слоган -
режиссер Габриэль Муччино
сценарий Стив Конрад
продюсер Дэвид Элпер, Тодд Блэк, Джейсон Блюменталь, ...
оператор Фидон Папамайкл
композитор Андреа Гуерра
жанр драма, биография
бюджет $55 000 000
сборы в США $163 566 459
сборы в мире + $141 563 168 = $305 129 627
сборы в России $436 800
DVD в США $86 386 919
зрители 24.4 млн. 2.6 млн. 1.91 млн.
премьера (мир) 15 декабря 2006
премьера (РФ) 22 марта 2007, «Каскад»
время 117 мин.

Жизнь - это борьба
Потрясающий фильм, который стоит посмотреть каждому. Фильм про удивительно обаятельного американца незаурядного ума и способностей, который борется за свое место под солнцем. Остается только представить, как трудно главному герою — темнокожему отцу-одиночке — добиться успеха в начале 80-х годов.
Пускай Крису Гарднеру несколько повезло попасть на курсы, сулящие престижную работу и жизнь в достатке. Никто не мог подумать, что поможет ему в этом банальный сейчас, но новомодный в 80-е кубик Рубика. Для Криса оказалось достаточным продемонстрировать, что он может собрать его всего лишь за время пути домой, и вот ты уже выделяешься из толпы, хотя у тебя нет образования, ты беден и являешься на собеседование прямо из полицейского участка, да еще и в одежде, заляпанной краской.
Интересно то, что мы до самого конца фильма не понимаем, что из этого всего выйдет, кажется, вот-вот, и герой Уилла Смита сорвется, ведь с каждой минутой ситуация становится все хуже — нет денег, крыши над головой, но он зубами держится за ниточку, за эти самые полугодичные брокерские курсы, в результате которых только один претендент получит постоянное место.
Но такие старания не могли не увенчаться успехом, это было бы нечестно, ведь герой так долго и упорно шел к этому.
Он везде видел положительные стороны — очень понравился момент, когда Крис пытался обратить внимание уборщика на надпись на стене детского садика. Его больше угнетало то, что слово «happiness» («счастье`) было написано неправильно, хотя несколькими сантиметрами выше огромными черными буквами красовалась надпись «fuck».
Отличная актерская работа, отличная режиссура, прекрасный ход взять на роль сына Крис Гарднера сынишку Уилла Смита, ведь только в паре с родным отцом маленький мальчик может сыграть так естественно.

Бездомные люди, которые были использованы в качестве статистов, получили за своё участие минимальную дневную заработную плату положенную в Сан-Франциско (8,62 доллара в час на тот момент) и бесплатное питание. Для некоторых из них это были первые заработанные ими деньги за долгий промежуток времени.
Настоящий Крис Гарднер, на истории которого основан фильм, в самом конце появляется в камео. Это мужчина, который в одном из последних кадров проходит мимо Криса и Кристофера.
В то время как в фильме Кристоферу примерно пять лет в реальности в период описываемых событий сыну Криса Гарднера было всего два года. Соответственно практически все отношения отца и сына, показанные в картине не могли происходить в действительности.
События в фильме по сценарию происходят в 1981 году, но медицинский прибор денситометр, который пытается продать персонаж Уилла Смита, вошёл в употребление только в 1987 году.

Контракт Сэма подходит к концу: он провел три года на Луне, следя за автоматизированной станцией по добыче редкого газа. Три долгих года в полном одиночестве, если не считать говорящего робота ГЕРТИ, могут изменить любого. За две недели до возвращения на землю Сэм встречает своего сменщика — человека, как две капли воды похожего на него. Может, это галлюцинация? Или плод его больного воображения? Может, что-то случилось на Земле, и видеосообщения из дома, поддерживавшие Сэма все эти годы, — ложь?

Космический блокбастер, приключенческая лента с изобретательным сюжетом, который держит в напряжении и щекочет нервы, но при этом лишен кровопролития и жестокости. Корабль Аполлон 13 терпит катастрофу в глубинах космоса. Мужественные астронавты на волосок от гибели…

Рафшан и Джумжуд, гастарбайтеры из Нубарашена, нелегально приезжают в Москву, где бригадир Леонид получил у одного олигарха заказ на супердорогой ремонт. Потеряв в столице «нацайника», Рафшан и Джумжуд пытаются найти и спасти его, сея повсюду разрушения и хаос. Но в самой безнадёжной ситуации судьба поворачивается к гастарбайтерам лицом — Рафшан и Джумжуд узнают страшную тайну, которая изменит всё…

.

год 2009
страна Россия
слоган «Суровая комедия о жителях великой страны»
режиссер Глеб Орлов
сценарий Семен Слепаков, Вячеслав Дусмухаметов, Алексей Ляпоров, ...
продюсер Рубен Дишдишян, Артур Джанибекян, Александр Дулерайн, ...
оператор Марат Адельшин
композитор -
жанр комедия
бюджет $2 000 000
премьера (мир) 21 января 2010
премьера (РФ) 21 января 2010, «Централ Партнершип»

1 мая 2007 года – авторская группа во главе с Гариком Мартиросяном и Семёном Слепаковым начинает писать сценарий фильма.
7 октября 2008 года – начало съемок фильма «Наша Russia. Яйца Судьбы»
12 часов – средняя продолжительность съемочного дня. Трудовой кодекс Российской Федерации не нарушен – актеры и съемочная группа работали в две смены по 6 часов.
24 сентября 2009 года – окончание съемок
15 000 евро стоил золотой унитаз, украденный со съемочной площадки в последний день съемок
700 рублей стоил поддельный самурайский меч, украденный вместе с унитазом
6 килограмм весит кольчуга, которую в фильме носит актер Роман Мадянов.
1,5 на 2 метра – размеры чемодана, в котором путешествуют Рафшан и Джумжуд.

Члены элитного отряда по разминированию бомб направлены в один из иракских городов, где практически любой предмет представляет смертельную опасность.

. .

год 2008
страна США
слоган «You'll know when you're in it.»
режиссер Кэтрин Бигилоу
сценарий Марк Боал
продюсер Кэтрин Бигилоу, Марк Боал, Николас Чартьер, ...
оператор Бэрри Экройд
композитор Марко Белтрами, Бак Сандерс
жанр боевик, триллер, драма, военный
бюджет $11 000 000
сборы в США $12 671 105
сборы в мире + $3 436 487 = $16 107 592
премьера (мир) 4 сентября 2008
премьера (РФ) 14 января 2010, «Каскад»
релиз на DVD Февраль 2010, «СОЮЗ-ВИДЕО»

Излишне напоминать, с каким скептицизмом и осторожностью современный зритель подходит к творчеству женской половины человечества. Тем более, что это не какой-нибудь «трэш-мюзикл» о двух влюбленных. Фильм о войне на Ближнем Востоке, поэтому шансы ударить в грязь лицом возрастает в несколько раз, хоть эта тема и засела в сердцах американцев, как неисчерпаемый источник патриотизма к своему государству и вооруженным силам.
Сюжет повествует о талантливом подрывнике Уилле Джеймсе (Джереми Реннер), которого ставят в замену погибшему сержанту в иракской операции «Браво». Поражая командование своими невероятными способностями в разминировании снарядов, он изо дня в день находится на волоске от смерти, вдохновляя своим бесстрашием сослуживцев.
Что больше всего понравилось, так это работа оператора (Бэрри Экройд). В совокупности с отличной постановкой, картинке присущ невероятный динамизм и реалистичность. Приятное впечатление произвела первая сцена, где создатели показали, что в действительности происходит с человеком, попавшим в радиус взрыва. Техническая сторона процесса разминирования выдержана очень детально — режиссер уделил внимание каждой мелочи в этом непростом деле. Реннер сыграл просто как настоящий профи: уверенный, сдержанный, сосредоточенный, а его странность и, в чем-то, курьезность только подчеркивает то, как важно отвлекаться от ежедневного риска подорваться на снаряде или получить пулю в голову.
«Повелитель бури» — фильм не о войне в целом. Это драма о солдате, подрывнике, о его стремлении сохранять общественный порядок (как бы пафосно это не звучало). Кэтрин Бигилоу, как мне кажется, создала великолепный фильм, держащий в напряжении до финальных титров, с режиссурой, достойной «Оскара» (искренне желаю ей получить его). Его смело можно ставить в ряды с «Черным Ястребом» Скотта и «Морпехами» Мендеса.

Часть фильма снималась во время мусульманского месяца Рамадан. Немусульманские члены съемочной группы жили и питались в палатках и специальных закрытых навесах с окнами, завешанными коврами (из уважения к традициям и согласно Иорданским законам ). Курение, прием пищи и напитков в общественных местах во время Рамадана запрещено в Иордании, а также во многих ближневосточных странах, и в качестве наказания людей, нарушивших закон, сажают в тюрьму.
Первую неделю съемок (летом в Иордании) стояла страшная жара. Было так жарко, что оператор, Барри Акройд, получил тепловой удар.

Все мы знаем, что бывает, когда принц целует заколдованную в лягушку принцессу. Но что случится, если переодетая в принцессу официантка поцелует лягушку-принца?
Команда мультипликаторов под руководством Рона Клементса и Джона Маскера, создателей «Русалочки» и «Аладдина», а также обладатель премии «Оскар» композитор Рэнди Ньюман поведают самую прекрасную историю любви на свете… с участием лягушек, магии Вуду и поющего аллигатора.

. .

год 2009
страна США
слоган -
режиссер Рон Клементс, Джон Маскер
сценарий Рон Клементс, Джон Маскер, Роб Эдвардс, ...
продюсер Питер Дел Вечо, Пол Д. Ланум, Джон Лассетер, ...
оператор -
композитор Рэнди Ньюман
жанр фэнтези, мелодрама, мюзикл, семейный, мультфильм
бюджет $105 000 000
сборы в США $92 546 727
сборы в мире + $56 000 000 = $148 546 727
сборы в России $3 827 959
премьера (мир) 25 ноября 2009
премьера (РФ) 1 января 2010, «BVSPR Disney»

Сюжет имеено таков каков должен быть в доброй сказке. Тут есть, и дружба, и любовь, и опасности, одним словом целое приключение продолжительностью в 97 мин. и стоп ! ЗА весь фильм никакой пошлости и примитивного американского юмора, который стало подно заворачивать к красивую 3D упаковку и преподносить детям (вспоминается «Элвин и бурундуки — 2» печально…), но в тоже время взрослым будет где улыбнуться, а эти шутки отлично завуалированы и не портят общую атмосферу сказочности.
«Принцесса и лягушка» полна песен, радости и веселья. По старой традиции, мультфильм учит всему тому, чему обычно учат Диснеевские мультики. А именно: любви, дружбе, и как мне показалось впервые, тому, что всего нужно добиваться своим трудом, если вы действительно хотите чего-то достичь. А не надеется на чудо. Ну разве не замечательно? Детям должно обязательно понравится и что самое главное их родители тоже не будут скучать, мультфильм получился на все возраста и для всех. Каждый найдет что-то интересное. Конечно без злого волшебника и магии вуду тут не обошлось и кстати говоря главный злодей на удивление получился хоть и шаблонным, но интересным персонажем. Такой себе «Джафар» из Аладина только на современный лад.
Кстати говоря про современный лад. Чувствуется что режиссер тонко но уверенно хотел подчеркнуть что с 90х мир перевернулся и миром теперь правят деньги и корысть. В сказку удалось очень тонко и удачно вписать отображение современного мира, но как итог мы лишний раз получили урок что есть хорошо, а что плохо. Ну что тут поделаешь все течет все меняется, но такие плавные перемены даже хороши. Главное что суть остается и ребенок сделает правильный вывод, точнее его подтолкнут к нему.
Замечательные песни и танцы помогают погрузится в атмосферу сказочности и так и подстегивают вас прихлопывать и притопывать, получая удовольствие от увиденного и услышанного. Ведь кто сказал что музыкальные вставки могут нравится только детям и являются детскими? Все мы отчасти дети.
Одним словом студии Disney удалось доказать что есть еще порох в пороховницах и что могут быть еще сняты отличные детские мультфильмы с добрым подтекстом и в тоже время интересные взрослым. Планка «Русалочки» и «Алладина» хоть и не была переплюнута, но в тоже время была удержана и это уже замечательно. Дети и их родители а так-же просто все желающие идите и смотрите эту новую замечательную сказку и не пожалеете.

Величайший в истории сыщик Шерлок Холмс вместе со своим верным соратником Ватсоном вступают в схватку, требующую нешуточной физической и умственной подготовки, ведь их враг представляет угрозу для всего Лондона.

. .

год 2009
страна США
слоган «От них не скроешься»
режиссер Гай Ричи
сценарий Майкл Роберт Джонсон, Энтони Пекэм, Саймон Кинберг, ...
продюсер Брюс Берман, Стив Кларк-Холл, Сьюзэн Дауни, ...
оператор Филипп Русло
композитор Ханс Циммер
жанр боевик, триллер, комедия, драма, приключения, криминал, детектив
бюджет $90 000 000
сборы в США $165 153 093
сборы в мире + $131 300 000 = $296 453 093
сборы в России $11 437 503
премьера (мир) 24 декабря 2009
премьера (РФ) 31 декабря 2009, «Каро-Премьер»
релиз на DVD 30 марта 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус»
релиз на Blu-Ray 30 марта 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус»

Посмотрев одну серию Шерлока Холмса с Соломиным и Ливановым, я чуть не заснула. Монотонное сопение Холмса это нечто. Не припомню, другого такого скучного фильма времен Советского Союза. И я окончательно разочаровалась в произведениях Конан Дойля (который, кстати, очень напоминает Соломина в образе Ватсона), пока не прочла оригинальный отрывок одного из романов о Шерлоке. Удивительно, но мне понравилось. И я с нетерпением стала ждать выхода фильма Гай Ричи.
Первый трейлер вне всякого сомнения мне очень понравился, но я не ожидала, что фильм получится таким удачным. С первых минут я поняла, что скучно не будет. И хотя по мнению многих усовершенствованный Холмс не имеет ничего общего с персонажем прописанным в романах Конан Дойля, мне кажется он более чем реален. Во времена жизни писателя всем было свойственно приукрашать действительность, поэтому Холмс кажется таким благоразумным, порядочным, учтивым, ну если коротко идеальный джентльмен, который никогда не стал бы участвовать в боях за деньги.
Мое мнение такое (с ним не обязательно соглашаться) Гай Ричи с Робертом Дауни и Джудом Лоу просто сделали более реальным и настоящим Холмса, да и Ватсона, пусть они немного и отступили от традиций, но получилось потрясающе.

Во время съемок боевой сцены Роберт Мэйллет (бывший рестлер) случайно нокаутировал Роберта Дауни-младшего.
На ранней стадии производства картины планировалось, что роль Доктора Ватсона дадут Колину Фаррелу, однако позже режиссер отдал предпочтение кандидатуре Джуда Лоу.
На роль доктора Ватсона было рассмотрено свыше 20-ти актёров, среди них - Джон Кьюсак, Джерард Батлер и Крис Пайн.
События фильма предшествуют встрече профессора Мориарти и Шерлока Холмса, но при этом Ватсон уже помолвлен, что несколько противоречит событиям, описанным Артуром Конан Дойлем.

Он — восходящая звезда нового телешоу, и его жизненное кредо — «секс, наркотики и рок-н-ролл», он совсем не признает равенство полов, политкорректность и так далее… В общем, настоящий мачо.

. .

год 2009
страна США
слоган «Мужские ценности против Женских идеалов»
режиссер Роберт Лукетич
сценарий Николь Истмэн, Карен МакКалла Луц, Керстен Смит
продюсер Кимберли Ди Бонавентура, Кэтрин Хайгл, Нэнси Хейл, ...
оператор Рассел Карпентер
композитор Аарон Зигман
жанр комедия, мелодрама
бюджет $38 000 000
сборы в США $88 915 214
сборы в мире + $114 938 653 = $203 853 867
сборы в России $6 509 661
DVD в США $23 845 237
премьера (мир) 16 июля 2009
премьера (РФ) 17 сентября 2009, «BVSPR Sony»
релиз на DVD 26 ноября 2009, 15 октября 2009, «Columbia\Sony»
релиз на Blu-Ray 10 декабря 2009, «Columbia\Sony»
рейтинг MPAA
время 96 мин.
В главных ролях: Кэтрин Хайгл, Джерард Батлер, Бри Тернер, Эрик Винтер, Ник Сирси, Джесси Д. Гойнс, Шерил Хайнс, Джон Майкл Хиггинс, Ной Мэтьюз, Бонни Соммервиль, ...

Роли дублировали:
Татьяна Шитова, Пётр Иващенко, Ольга Зверева, Илья Бледный, Михаил Георгиу

Эта умопомрачительная комедия с примесью мелодрамы не могла оставить меня равнодушным. Скажу даже более: я просто не ожидал от фильма такого взрывного эффекта. Усаживаясь перед монитором, я был готов увидеть «любовный середнячок», но никак не потоки шуток и забавных ситуаций.

Честно говоря, мне раньше не приходилось наблюдать Джерарда Батлера в подобных ролях, до этого я видел его лишь в брутальных образах. Характер его персонажа очень интересен своим подходом к самым святым человеческим чувствам — любви и преданности. Но, даже несмотря на это, в Майке остаётся ранимость и уязвимость.

В дуэте с Батлером прекрасно смотрится и Кэтрин Хайгл — она прекрасна во всех отношениях. Её героиня не является законченной стервой, что приятно, к тому же, эта не утратившая романтических ожиданий натура, является достойным противовесом Майку. Её образ я бы охарактеризовал так: профессионализм на грани любовного срыва.

В целом, картину я бы охарактеризовал как исключительное блюдо для романтиков и оптимистов. Кто-то её ещё не смотрел? Так чего же Вы ждёте?

Контракт Сэма подходит к концу: он провел три года на Луне, следя за автоматизированной станцией по добыче редкого газа. Три долгих года в полном одиночестве, если не считать говорящего робота ГЕРТИ, могут изменить любого. За две недели до возвращения на землю Сэм встречает своего сменщика — человека, как две капли воды похожего на него. Может, это галлюцинация? Или плод его больного воображения? Может, что-то случилось на Земле, и видеосообщения из дома, поддерживавшие Сэма все эти годы, — ложь?

. .

год 2009
страна Великобритания
слоган «Обратная сторона будущего»
режиссер Дункан Джонс
сценарий Дункан Джонс, Натан Паркер
продюсер Тревор Битти, Стюарт Фенеган, Марк Фолиньо, ...
оператор Гари Шоу
композитор Клинт Мэнселл
жанр фантастика, триллер, драма, детектив
бюджет $5 000 000
сборы в США $5 010 163
сборы в мире + $2 181 452 = $7 191 615
сборы в России $275 917
премьера (мир) 23 января 2009
премьера (РФ) 17 сентября 2009, «Премиум Фильм»
релиз на DVD 10 декабря 2009, 29 октября 2009, «CP-DIGITAL»
рейтинг MPAA
время 97 мин.
В главных ролях: Сэм Рокуэлл, Кевин Спейси, Доминик МакЭллигот, Rosie Shaw, Adrienne Shaw, Кая Скоделарио, Малкольм Стюарт, Робин Чок, Мэтт Берри, Бенедикт Вонг

С самых первых минут фильм держит в напряжении, очень достоверно показана станция, где обитает Сэм, каждый кадр просто пропитан отрешенностью и одиночеством в космосе. Сэм Рокуэлл мне всегда нравился, но в этом фильме он просто блистает, так же как робот-помощник Гёрти в замечательной озвучки Кевина Спейси. С самого начала ждешь какого то подвоха, чего то странного и таинственного, а галлюцинации Сэма подогревают это ожидание. Но не за долго до конца фильма догадываешься, что же все таки происходит, однако как ни странно интерес к фильму не теряется, а наоборот пробуждает другой, как же они будут выпутываться из сложившейся ситуации, как поступят друг с другом. Я представил себя на месте Сэма, ведь он жил три года мыслью о скорейшем возвращении домой на землю, к семье, а узнав правду, вдруг наполняет такая пугающая безысходность, ведь дома Сэма давно не ждут.
Все исполнено на самом высшем уровне и это при бюджете в 5 млн. однако к самой истории у меня есть вопрос, клоны? Неужели они обладают индивидуальностью и характером? Что делает человека, человеком, разве кучка белков и ткань? Я так не думаю. Робот иногда может быть человечней человека, разве это новость, нам еще Валл-И об этом сказал. Однако это один из немногих фильмов, что я посмотрел за последнее время, эффект от которого оставался со мной несколько часов после просмотра, благодаря замечательной атмосфере, игре Сэма Рокуэлла и чудесного робота Гёрти.

Фильм снят за 33 дня.
По словам режиссера Дункана Джонса, фильм был показан некоторым специалистам из NASA, которые поинтересовались, почему добыча газа H3 (helium-3) велась на обратной стороне Луны, когда как на видимой части, H3 есть в большем количестве. Выбор обратной стороны Луны для добычи газа объяснили опасением навредить живой природе.
Сцены на поверхности Луны были сняты с использованием миниатюрных моделей. Съёмки заняли более трёх дней.
Снят во время забастовки сценаристов, из-за которой многие другие проекты были остановлены. Режиссер Дункан Джонс говорит, что ему благодаря затишью удалось набрать в команду первоклассных мастеров по спецэффектам.
Песня, которая играет у Сэма на будильнике, это сингл 1991 года британского исполнителя Чесни Хоукса (Chesney Hawkes) - «The One and Only».
Название 사랑 (SARANG) в переводе с корейского - «Любовь».

Человек создал искусственный разум, но не смог дать механизму душу. И однажды его творение подняло руку на своего создателя…
В страшной войне человечество было уничтожено механическими монстрами. Перед тем как погибнуть, профессор, придумавший умные машины, сшил девять тряпичных кукол, вложив в них человеческие души. Девять Героев. Девять Характеров. Только вместе, помогая друг другу, им суждено выжить. Выжить, чтобы выполнить свою миссию… возродить на Земле жизнь.
Теперь наш огромный мир в их маленьких руках.

. .

год 2009
страна Германия, США
слоган «(3) To Difine Us...»
режиссер Шэйн Эккер
сценарий Памела Петтлер, Шэйн Эккер
продюсер Тимур Бекмамбетов, Тим Бёртон, Мэри Клэйтон, ...
оператор -
композитор Дебора Лури
жанр фантастика, фэнтези, драма, приключения, мультфильм
бюджет $30 000 000
сборы в США $31 749 894
сборы в мире + $6 800 000 = $38 549 894
сборы в России $5 060 841
премьера (мир) 19 августа 2009
премьера (РФ) 9 сентября 2009, «UPI»
релиз на DVD 3 ноября 2009, 6 октября 2009, «Юниверсал Пикчерс Рус»
релиз на Blu-Ray 3 ноября 2009, «Юниверсал Пикчерс Рус»
рейтинг MPAA
время 80 мин.

Не всегда получается лаконично выразить своё отношение к фильму/мульту… но в этот раз всё предельно ясно.
Мультфильм мне понравился, хотя не скажу, что в восторге. За ним приятно скоротать вечерних 80 минут, но уверен, что специально его пересматривать не стану.
В сюжет заложен не слишком банальный смысл, но какой-то особой философской нагрузки я не заметил.
Анимация приличная, но главная-злая-железяка напомнила каракатиц из матрицы. И вообще, кто сказал, что у злых-железяк красные лампочки? Графика в целом напомнила Wall-E.
Звук. Про голоса и степень раскрытости характера персонажей говорить не стану, отмечу лишь, что слушать было приятно. А вот музыка-то и не ахти. Стандартные героические фанфары и стринги… в смысле от strings… скрипочки там всякие… что ни как не дает данной анимационной ленте быть оригинальной, но не всё так ужасно, они вполне подходят картинке.
Смотреть или нет? Может быть.

Съёмки фильма, начавшиеся в Торонто, Канада вскоре были приостановлены, а затем возобновлены на территории Люксембурга.
В первом рекламном ролике используется композиция американской прогрессив-рок группы Coheed and cambria — «Welcome Home».
За месяц до первоначально объявленой премъеры фильма (она приходилась на декабрь 2008) было объявлено о переносе релиза фильма на 9 сентября 2009.

В легендах и мифах есть персонажи, главная задача которых — исполнять желания. У арабов — это джинны, у ирландцев — лепреконы, у китайцев — драконы, у европейцев — феи и лесные духи. А в Америке есть некто О. Ж. Грант — довольно странный и забавный человек, который тоже может исполнить любое Ваше желание. Но будьте осторожны — он очень проказлив! Вот его-то и встречает однажды Нейл Оливер.
Нейл вполне доволен своей жизнью: у него обеспеченные родители, симпатичная невеста и впереди блестящая карьера юриста. Но с недавних пор по ночам ему стала сниться загадочная девушка, которую он никак не может выбросить из головы.
Чудаковатый Грант приглашает Нейла совершить поездку по таинственной автостраде 60, которой нет ни на одной карте США. И Нейл бросает все и пускается в самое невероятное и рискованное путешествие в своей жизни, решив, во что бы то ни стало разыскать незнакомку из своих снов.

.

год 2002
страна США, Канада
слоган «На все ваши ответы будут заданы вопросы.»
режиссер Боб Гэйл
сценарий Боб Гэйл
продюсер Питер Брэй, Нил Кэнтон, Ira Deutchman, ...
оператор Дэнис Малони
композитор Кристоф Бек
жанр фантастика, фэнтези, комедия, драма, приключения, детектив
бюджет $7 000 000
премьера (мир) 13 апреля 2002
релиз на DVD 10 сентября 2009, «СОЮЗ-ВИДЕО»
время 116 мин.
В главных ролях: Джеймс Марсден, Пол Брогрен, Уэйн Робсон, Гари Олдман, Майкл Дж. Фокс, Мэттью Эдисон, Мелисса Эд, Джон Буржуа, Роз Майклс, Эми Стюарт, ...

Сказка - ложь, да в ней намек...
«Трасса 60» — фильм, по-своему уникальный. Увлекательная и забавная сказка с глубокой жизненной философией, пропитанной доброй иронией.
Нил Оливер загадал желание — получить ответы. И он их получил, так же, как и любой думающий зритель. Простые ответы, порой незаметные под ворохом насущих проблем среди ежедневной суеты. Как те самые красные пики и черные червы в колоде Рэя — нужно лишь приглядеться. Истории трассы 60, несмотря на свою комичность и фарсовость, являются отголосками самых реальных проблем и вопросов. Это даже не истории, скорее притчи в красивой интригующей обертке.
Казалось бы, обычные и приземленные людские пороки высмеиваются в настолько оригинальной и ироничной форме, что фильм заставляет взглянуть на них как-то по-новому. А в «Трассе 60» можно отыскать проявления самых разных из них. Ложь и бессердечность юристов, подающих иски на самих себя. Похоть ветреной попутчицы Оливера с длинным списком любовников в своей тетрадке. Обжорство человека с черной дырой в желудке. Безрассудство подростка, подсевшего на «эйфорию» благодаря бесчеловечности властей города, безволие его матери… Умение без лишнего пафоса, ненавязчиво, поднимать подобные проблемы, обыгрывая их в комедийной форме — несомненная заслуга создателей фильма. Что же касается Нила — он сумел пройти все испытания, приготовленные ему лукавым О. Ж. Грантом, разобрался в себе и научился сам принимать важные решения и находить ответы на свои вопросы. Да и девушку своей мечты встретил, к тому же.
Говоря об актерской работе в «Трассе 60», нельзя не отметить сильнейших актеров второго плана. Гари Олдман и Кристофер Ллойд с их яркими персонажами создают ту самую удивительную сказочность, которая присуща этой картине. Джеймс Мэрсден довольно органично смотрелся в роли Нила, Крис Купер порадовал своей харизмой, да и очаровательная Эми Смарт в этом фильме оставила о себе исключительно положительные впечатления. Также приятно удивили появления в эпизодических ролях Майкла Дж. Фокса и Курта Рассела.
Несмотря на всю серьезность философского подтекста, фильм смотрится на одном дыхании и с большим интересом. Отличный сценарий заставляет с нетерпением ждать, какие приключения ждут главного героя за следующим поворотом трассы 60 и окунает зрителя в мир, где нет никаких случайностей, так же, как и нет ничего невозможного. Знал ли волшебный шарик ответы на все вопросы? На трассе 60 может быть и знал. А в жизни у каждого своя дорога. И решать куда свернуть на перекрестке каждый должен сам.
Отличное кино. И веселое, и умное.

Фильм снимался в Фениксе (штат Аризона, США) и в Торонто (провинция Онтарио, Канада).
Непосредственные съемки фильма были осуществлены практически за месяц – с 18 сентября по октябрь 2000 года.
Инициалы одного из главных героев картины - О. Ж. Гранта - расшифровываются как «Одно предоставленное желание» (One Wish Grant).
Номер здания, в котором у Нила была назначена встреча с Рэем — 555. Это число часто используют в фильмах для вымышленных объектов, в телефонных номерах и прочее.
В начале фильма можно заметить, что у Нила в комнате много изображений героев комиксов «Люди Х» издательства Marvel.
Создатели фильма хотели показать, что при создании образа О. Ж. Гранта авторы черпали вдохновение в мифологии стран мира. Грант представлен как лепрекон-ирландец, поэтому он — рыжий. Трубка в форме головы обезьяны пришла из Восточной мифологии, а саму трубку можно привязать к джинам.
Карточные трюки за Кристофера Ллойда исполнил профессиональный фокусник-дублёр.
Часы за героем Кристофера Ллойда показывают 10:04 — во столько остановились часы на башне из-за удара молнии в трилогии «Назад в будущее».

Бывший торговец наркотиками, прошедший через все круги ада, решает выйти на пенсию и забыть о своем темном прошлом. Переехав из Лос-Анджелеса в Хьюстон, он резко меняет свой имидж, и в глазах окружающих становится обыкновенным гражданином, которого трудно заподозрить в чем-либо криминальном. Однако, судьба готовит очередной, самый неожиданный сюрприз бывшему наркодилеру. В город приезжает его подельник с грузом героина. Компаньон и не думал забывать о своем партнере все то время, пока тот строил свою новую жизнь. Он предлагает ему последнюю сделку. За все однажды приходится платить и бывший наркоделец оказывается на волосок от смерти.

. .

год 1998
страна США
слоган «They say the past always catches up with you. This could be the day.»
режиссер Скип Вудс
сценарий Скип Вудс
продюсер В. Марк МакНейр, Алан Пол, Christine Sheaks, ...
оператор Дени Ленуар
композитор Луна
жанр боевик, триллер, драма, криминал
сборы в США $3 121
премьера (мир) 10 сентября 1998
релиз на DVD 16 июля 2009, 11 декабря 2008, 9 июля 2009, «Настроение VIDEO»
время 87 мин.
В главных ролях: Томас Джейн, Аарон Экхарт, Полина Поризкова, Джеймс ЛеГро, Пола Маршалл, Майкл Джитер, Гленн Пламмер, Микки Рурк, Люк Хари, Бари К. Уиллерфорд, ...

Бывший торговец наркотиками, прошедший через все круги ада, решает выйти на пенсию и забыть о своем темном прошлом. Переехав из Лос-Анджелеса в Хьюстон, он резко меняет свой имидж, и в глазах окружающих становится обыкновенным гражданином, которого трудно заподозрить в чем-либо криминальном. Однако, судьба готовит очередной, самый неожиданный сюрприз бывшему наркодилеру. В город приезжает его подельник с грузом героина. Компаньон и не думал забывать о своем партнере все то время, пока тот строил свою новую жизнь. Он предлагает ему последнюю сделку. За все однажды приходится платить и бывший наркоделец оказывается на волосок от смерти.

Нил МакКоли — преступник. Один из лучших, если можно так сказать о преступнике, в Лос-Анджелесе, а быть может, и во всей Америке. И работать с ним вместе почитают за честь супер-профессионалы криминального мира. Но против него выступает Винсент Ханна. Детектив. Один из лучших в Лос-Анджелесе, а быть может, и во всей Америке. У Винсента и Нила очень много общего. Вероятно, общего у них даже больше, чем отличий. Однако они все же стоят по разные стороны закона. Две сильнейшие команды сошлись друг против друга. Только речь идет не о спортивном состязании, а о схватке не на жизнь, а на смерть…

. . .

год 1995
страна США
слоган «A Los Angeles crime saga.»
режиссер Майкл Манн
сценарий Майкл Манн
продюсер Питер Жан Брюгге, Гусмано Цесаретти, Арт Линсон, ...
оператор Данте Спинотти
композитор Эллиот Голденталь, Майкл Брук, Лорен Чейни, ...
жанр боевик, триллер, драма, криминал
бюджет $60 000 000
сборы в США $67 436 818
сборы в мире + $120 000 000 = $187 436 818
зрители 14.9 млн. 2.74 млн. 1.42 млн.
премьера (мир) 15 декабря 1995
время 171 мин.
В главных ролях: Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Вэл Килмер, Джон Войт, Том Сайзмор, Дайан Венора, Эми Бреннеман, Эшли Джадд, Майкелти Уильямсон, Уэс Студи, ...

У них много общего. Но стоят по разные стороны закона. Для одного закон — черта за которой начинается его работа. Для другого — сама жизнь за чертой. Оба умны, работоспособны, уважаемы среди своих.. глубоко одиноки.
Аль Пачино играет полицейского. Роберт Де Ниро матёрого преступника, чья банда бесследно исчезает после дерзких ограблений. Первый неистово хочет переловить всех преступников особенно такого.. Второй- хочет завершить последнее, «большое дело» потому что его посетило чувство что пора завязать, остепенится. и единственное что его может остановить — настигающая Жара за спиной..
Из многих фильмов идеализирующих преступников, этот все таки выделяется и актёрской игрой и желанием режиссёра отойти от просто саспенса и пуль.
Майкл Манн, режиссёр фильма не ограничивается просто событийными штампами. У него и бандиты и полицейские — личности, со своими слабостями и мотивацией.
Сцена перестрелки у банка снята весьма мощно, а финальная сцена погони и «дуэли» под светом прожекторов на взлётной полосе — почти гениально.
Игра двух сильных актёров на удивление гармонична. Оба взяли своё. На протяжении фильма замечаешь как они невольно симпатизируют друг другу как два разных но совершенных направлений воли, связанные одним чувством — проверить себя до конца у границы называемой законом.
Очень хорошо сыграли остальные актёры — Вэлл Килмер, Том Сэйзмор, отлично Джон Войт в роли мудрого осведомителя, Эшли Джадд..
Нормальный мужской фильм без хэппи энда, что правда хорошо.
P/S Вариант перевода названия фильма heat -жара и это мне нравится даже больше — это та жара, которой боится каждый, желающий испытать себя.

Актеры, участвовавшие в сцене ограбления банка, прошли специальный курс тренировок по обращению со стрелковым оружием.
В нескольких сценах можно заметить, как лейтенант Ханна проверяет патронник своего пистолета. Это – отличительная черта Ника Стоуна, главного героя нескольких романов Энди МакНаба, присутствующего на съёмках «Схватки» в качестве консультанта. Хотя в действиях лейтенанта Ханны нет ничего удивительного, но такое внимание к мелочам крайне редко встречается в художественных фильмах. Также отход грабителей из банка очень сильно напоминает тактику, описанную в книге МакНаба «Команда «Два-Ноль», по которой был поставлен фильм с одноименным названием в 1999 году.
Фраза Винсента «Да потому что у неё офигенная задница!» является импровизацией Аль Пачино. Поэтому удивление Хэнка Азарии в кадре подлинное.
Персонаж Кевина Гейджа, Уэнгро, основан на настоящем бандите из Чикаго по имени Уэнгро, который заложил несколько влиятельных чикагских криминальных боссов. По словам Майкла Манна, Уэнгро долго числился пропавшим без вести, но потом его тело было обнаружено в Нью Мексике, прибитое к стене ангара.
«Схватка» стала первым фильмом, где в одном кадре находятся вместе Роберт Де Ниро и Аль Пачино. До этого актеры играли в одном и том же фильме – «Крестный отец 2» (1974) – но у них не было совместных сцен.
Изначально Кеану Ривз должен был сыграть Криса.
Пистолет Винсента - Colt Officer's Model in .45.
Пистолет Нила - Sig P220.
В одной из сцен фильма Нил говорит о самолете под регистрационным номером N1011S. По информации Федерального авиационного управления США, самолет под таким номером был зарегистрирован в 2000 году.
Сцена уличной перестрелки (после неудачного ограбления банка) снималась 4 дня, и началась 24 марта - «День матери». Матери и дети, заполонившие летние площадки на одном из центральных бульваров Лос-Анжелеса были удивлены происходящим вокруг, и не сразу поняли, что идут съемки.

Охранник-инкассатор поддается на уговоры своих товарищей и предпринимает попытку угнать бронированный автомобиль с 42 миллионами долларов.

.

год 2009
страна США
слоган «They have a plan that's going to catch EVERYBODY off-guard.»
режиссер Нимрод Антал
сценарий Джеймс В. Симпсон
продюсер Джошуа Донен, Дэн Фара, Луис Герерро, ...
оператор Анджей Секула
композитор Джон Мерфи
жанр боевик, триллер, драма
бюджет $20 000 000
сборы в США $15 988 876
премьера (мир) 4 декабря 2009
премьера (РФ) 18 февраля 2010, «BVSPR Sony»
время 88 мин.
В главных ролях: Мэтт Диллон, Жан Рено, Лоренс Фишбёрн, Амори Ноласко, Фред Уорд, Майло Вентимилья, Скит Ульрих, Коламбус Шорт, Андре Кинни, Эндрю Фисцелла, ...

Ожидать от этого фильма чего-то экстраординарного, наверное не правильно. Поэтому отключив свою голову, нужно просто смотреть на мелькающие перед тобой картинки и ни коем образом не заострять внимание на сюжете. И вот тогда, фильм получается сносным и даже местами хорошим. Но как только начинаешь включать голову и понимаешь, что это опять боевик, который выполнен по шаблону, начинаешь отплёвываться и пытаться выключить или перемотать это безобразие.
В фильме нам предлагают познакомиться с работой инкассаторов. Ключевое слово предлагают, но не показывают. И это не маловажный аспект. Фильм получился до боли коротким и скомканным. Нас не окунули в историю и не показали ни одного отработанного дня, словно мы и так уже знаем как это работает и лишний экскурс нам вовсе и не нужен.
Сюжет в фильм разворачивается вокруг группы людей, численностью в пять человек. Эти люди уже матёрые волки в этой тяжёлой и кропотливой работе. Они сплочённая команда профессионалов, которая знает друг о друге, наверное, всё. И как это положено, в их ряды вступает новичок в своём деле, который хоть и служил в горячей точке, но в этом деле попросту ничего не смыслит.
Сюжет начинает развиваться не геометрически, а скорее всего скачкообразно, перепрыгивая с одного места на другой. Вроде сейчас мы начинаем только-только вникать в суть происходящего, как уже пора перестраиваться на то, что они готовы взять куш в размере сорока двух миллионов долларов.
Как и положено в боевиках, эти пять человек спланировали всё от корки до корки, а новичку дали время на то, чтобы всё это дело обмозговать. И как водится, на него в один день наваливается куча проблем, которые можно решить только с помощью денег. Дело за делом, он соглашается.
И тут понеслось невообразимое безобразие. Пальба, взрывы, погони, раненные люди и прочее, прочее.
По большому счёту фильм из себя ничего не представляет. Обычный боевик снятый по всем стандартам своего жанра. Единственный его плюс, на котором он способен окупиться, так это звёздный состав в этом фильме. Понабрали самых матёрых представителей данной профессии и на этом, думают выплыть из той глубинной впадины, в которую сами же себя и захоронили. Будем надеяться, что продолжения не снимут…

От этого фильма лично я не ждал чего-то невероятного, но посмотрел его с удовольствием. В первую очередь было приятно увидеть столько интересных актеров в одном проекте. Мэтт Диллон очень хорош в отрицательной роли, не говоря уже о Лоуренсе Фишборне, у Жана Рено практически совсем нет слов, однако смотрится он устрашающе. Фред Уорд снялся в роли положительного старого начальника всех этих головорезов. Каламбус Шорт органично играет геройствующего дебила, Скит Ульрих, как всегда, сосунка, а раненного полицейского Майло Вентимилья, который весь фильм корчиться от боли, кривя рот, как его папа в «Рокки Бальбоа», так что к ансамблю претензий никаких.
А вот сценарий провисает во многих местах, основная линия просто не выдерживает никакой критики. Например, для меня так и осталось непонятным, как главному герою удавалось незамеченным постоянно покидать бронированную машину и возвращаться в неё обратно в то время, когда «плохие парни» безуспешно пытались её вскрыть. Весь фильм я сочувствовал преступникам, что бывает не часто, которые пытались заполучить денежки банка, и очень надеялся, что они ухлопают этого принципиального негра готового умереть за чужие деньги и подставить под пули любого.
Такие простенькие боевички-триллеры без претензий сейчас редкость, а особенно хорошо поставленные, поэтому можно потратить полтора часа и попереживать за харизматичных, но не отличающихся большим умом грабителей-инкассаторов.

И смех и грех!
Боюсь, наша славная планета скоро сойдет с орбиты из-за переизбытка идиотских голливудских боевиков.
Вроде и тема не столь уж затасканная как темы «гангстеров», «суперполицейских» и «шпионов», актеры, без вроде, порядочные (хоть и в большинстве своем, ветераны, очевидно, забывающие читать сценарии), бюджет терпимый. И отчего же тогда фильм смотреть больно? А проблема тут все та же, сценаристы упорно отказываются фантазировать и вообще размышлять над сюжетом, а малоизвестные режиссеры предпочитают зарабатывать ужасную репутацию, только бы ее вообще заработать. Ну ведь можно было соорудить что-то приличное и даже любопытное, черт возьми, да каждый из нас подумав вечерок как бы перекрутить этот сценарий выдал бы гораздо лучший вариант, я уверен! Но в Голливуде считают что если есть взрыв, два (или более) пистолета, адская погоня и герой, выросший на комиксах «Лига справедливости» — снимать можно!