КИНОзал

Пытаясь исправить ошибки прошлого, агент налоговой службы Бен отправляется в необычное путешествие в искупление фатального поступка своей жизни. В ходе своей поездки он встречает семерых незнакомцев, включая смертельно больную Эмили, которая называет себя девушкой с подбитыми крыльями. Бен неожиданно влюбляется в нее, что сильно усложняет его первоначальный план. Сможет ли он разгадать послание судьбы?

. .

год 2008
страна США
слоган «Они не знакомы. У них разные судьбы. Но у них одна тайна.»
режиссер Габриэль Муччино
сценарий Грант Нипорте
продюсер Молли Аллен, Тодд Блэк, Дэвид Дж. Блумфилд, ...
оператор Филипп Ле Сурд
композитор Анджело Милли
жанр драма
бюджет $55 000 000
сборы в США $69 951 824
сборы в мире + $98 215 867 = $168 167 691
сборы в России $1 516 727
DVD в США $26 157 482
зрители 1.07 млн. 1.06 млн. 224.4 тыс.
премьера (мир) 19 декабря 2008
премьера (РФ) 15 января 2009, «BVSPR Sony»
релиз на DVD 10 декабря 2009, 26 февраля 2009, «Columbia\Sony»
релиз на Blu-Ray 21 мая 2009, «Columbia\Sony»
время 123 мин.

Скажу честно, когда мне рассказали про этот фильм, то я подумала: «Да ну, очередная ерунда!». Больше и не вспоминала про этот фильм.
Но вот совсем недавно подруга позвонила со словами: «Наташа, это потрясающий фильм! Тебе обязательно нужно посмотреть!» Я, не долго думая, скачала и поставила на «play».
Начало, сразу скажу, меня совсем не впечатлило и даже немного запутало. Я не совсем понимала в чем дело, хотя может оттого, что отвлекалась на кота, снующего по столу. Потом решила полностью абстрагироваться от внешнего мира и погрузиться в сюжет. И знаете, мне понравилось. Не могу сказать, что это самый потрясающий фильм, который я только видела. Я даже не могу назвать его лучшим за последний год-полгода. Но то, что этот фильм достоин внимания — это точно.
Сразу хочется отметить замечательную игру Уилла Смита, который не столько вжился в роль, сколько просто смог передать отчаяние и боль, смог показать то, как плохо его герою. Хотя я постоянно высматривала настоящего Уилла в поведении Бена Томаса, не могу точно объяснить почему и как, и откуда я вообще знаю настоящего Смита.
К героине Розарио Доусон я вообще ничего не чувствовала. Я не видела в ней умирающую, не видела ее горя, не видела то, как ей плохо от того, что скорее всего скоро она умрет. Я видела просто актрису, играющую по сценарию, уж простите, кому роль этой красивой девушки понравилась.
Из всех «семи жизней» больше всего впечатлилась жизнью героем Вуди Харрельсона, хотя ему и был отведено не самый большой отрезок времени в фильме. Но этот слепой меня настолько поразил, что я прочувствовала его: как живется без зрения, без настоящей любви, которую он, несомненно, просто пока еще не встретил. Правда, конец с восстановлением зрения ну совсем не понравился.
В итоге, ставлю я фильму 7 из 10. И лишь только потому, что люблю Уилла и его роли, он по-настоящему гениально талантливый актер.

В течение большей части фильма герой Смита живет в лос-анджелесском отеле «Travel Inn». Это тот же отель, в котором жил главный герой фильма «Помни».
Вуди Харрельсон играет персонажа по имени Эзра Тёрнер, по профессии - торговца мясом. Другого торговца мясом, Микки Нокса, Харрельсон играл в фильме «Прирожденные убийцы» (1994).
Эзра - имя персонажа Харрельсона - с иврита переводится как «помощь» или «содействие».
Вторая совместная работа режиссера Габриэле Муччино и актера Уилла Смита после картины «В погоне за счастьем» (2006).
Кроме режиссера и исполнителя главной роли, в создании фильма принимали участие еще по меньшей мере тридцать человек, ранее работавших над х/ф «В погоне за счастьем», включая как актеров, так и членов съемочной группы (художники по костюмам, монтажеры, декораторы и т.д.).
На роль брата главного героя, Майкла Или выбрал сам Уилл Смит.

Терзаемый хронической бессоницей и отчаянно пытающийся вырваться из мучительно скучной жизни клерк встречает некоего Тайлера Дардена, харизматического торговца мылом с извращенной философией. Тайлер уверен, что самосовершенствование — удел слабых, а саморазрушение — единственное, ради чего стоит жить.
Пройдет немного времени, и вот уже главные герои лупят друг друга почем зря на стоянке перед баром, и очищающий мордобой доставляет им высшее блаженство. Приобщая других мужчин к простым радостям физической жестокости, они основывают тайный Бойцовский Клуб, который имеет огромный успех. Но в концовке фильма всех ждет шокирующее открытие, которое может привести к непредсказуемым событиям…

. .

год 1999
страна Германия, США
слоган «Интриги. Хаос. Мыло.»
режиссер Дэвид Финчер
сценарий Чак Паланик, Джим Улс
продюсер Росс Грэйсон Белл, Чен Чаффин, Джон С. Дорси, ...
оператор Джефф Кроненвет
композитор Даст Бразерс, Джон Кинг, Майкл Симпсон
жанр триллер, драма, криминал
бюджет $63 000 000
сборы в США $37 030 102
сборы в мире + $63 823 651 = $100 853 753
зрители 7.3 млн. 1.37 млн. 1.04 млн.
премьера (мир) 10 сентября 1999
премьера (РФ) 13 января 2000
релиз на Blu-Ray 17 декабря 2009, «Двадцатый Век Фокс СНГ»
время 139 мин.
В главных ролях: Эдвард Нортон, Брэд Питт, Хелена Бонем Картер, Мит Лоуф, Зэк Гренье, Ричмонд Аркетт, Дэвид Эндрюс, Джордж Магуайр, Эжени Бондюран, Кристина Кэбот, ...

'Преодолей себя!'
Очень редко просмотренный после прочтения книги фильм вызывает во мне положительные эмоции. Очень редко — почти никогда. Не знаю что и потянуло меня начать с книги.
Почти всегда экранизация не дотягивает до оригинала, почти всегда происходит разочарование от фильма, но с «БК» всё совсем по-другому. Книга и фильм — в данном случае — два разных организма обитающих в одном теле. Но стоит отойти от сравнений и описать уже сам фильм
Актерская игра
Опишу только тройку персонажей, ибо остальные не так сильно блистали этой самой игрой:
Никогда не любила Брэда Питта: вечные роли «плохих парней» или «мачо» — в моих глазах он всегда был именно таким, но здесь… здесь всё совершенно иначе. Да, и здесь он «плохой парень», но то, как он подает характер своего персонажа, разительно отличается от предыдущих попыток. Здесь его актерские способности не оставляют сомнений и возникает желание пересмотреть другие его работы.
Эдвард Нортон. Как великолепно ему удалось проделать целых четыре перевоплощения: офисный планктон, дошедший до точки, потерявший друга и заново родившийся, свободный человек. Великолепно.
Хелена… стоит ли говорить, что она в любом образе смотрится великолепно? Думаю, это и так известно всем.
Саундтрек
Без этого пункта не может обойтись ни одна моя рецензия. Стоит заметить, что песен в фильме не так много, если и наберется тройка, то хорошо, нет… ну и незачем, т. к. вполне справляется и инструментальная составляющая, она, стоит заметить, на высоком уровне. Звуки не отвлекают нас от действий, а помогают восприятию
Режиссура
Отлично и еще раз отлично. Присутствуют и нелюбимые режиссерами через чур крупные планы и великолепные панорамы действий.
Финал
А его действительно нужно выделить. Как это обычно происходит в американских фильмах, к финалу вся ситуация близится к логическому (не всегда) завершению, хэппи энду и прочему столь же легко предугадываемому действу. Здесь же финал кажется немного невероятным, особенно учитывая его отличие от финала книги, что, в общем-то, не может не привести в восторг и вызвать радость от проведенных с пользой для своего кино-вкуса двух часов.
10 из 10

Режиссер Дэвид Финчер в ходе съемочного процесса потратил около полутора тысяч катушек кинопленки — в 3 раза больше среднестатистического количества.
Герой Брэда Питта представил на суд общественности свой рецепт производства взрывчатки на дому. Опасаясь возможных попыток повторения данных опытов, создатели фильма решили использовать заведомо ложный способ изготовления «домашней бомбы».
Автор одноименного романа Чак Паланик признал, что концовка фильма получилась более удачной, нежели концовка его книги.
В 1998 году Эдвард Нортон наотрез отказался курить, исполняя роль в картине Rounders (по сценарию его персонаж был заядлым курильщиком), однако на этот раз все-таки согласился курить в кадре.
Во время съемок в жилом квартале один из жильцов был настолько взбешен сопровождавшимся шумом, что в ярости швырнул в источник беспокойства бутылку пива. Бутылка попала в голову оператора Джеффа Кронвета, однако серьезных неудобств ему эта травма не доставила. Метатель бутылок был немедленно арестован.
В сцене, в ходе которой Брэд Питт и Эдвард Нортон напиваются и начинают гонять мячи для гольфа, актеры на самом деле были пьяны. Поэтому для того, чтобы мячи попадали туда, куда и было задумано, были использованы специальные приспособления.
Во время кастинга Брэд Питт и Эдвард Нортон обнаружили, что оба терпеть не могут новую модель Фольксвагена. В самом фильме они поколотили одну из таких машин бейсбольными битами.
Среди действующих лиц картины замечены три детектива — детектив Эндрю, детектив Кевин и детектив Уолкер. В свое время Эндрю Кевин Уолкер написал сценарий к фильму Дэвида Финчера «Семь».
На роль Марлы Сингер в свое время пробовались Кортни Лав и Вайнона Райдер.
В тот момент, когда герой Нортона пытается убедить героиню Хелены Бонем Картер покинуть город на автобусе, взору зрителей предстает парочка кинотеатров, рекламирующих следующие фильмы — «Семь лет в Тибете» (с участием Питта), «Народ против Лари Флинта» (1996) (с участием Нортона) и «Крылья голубки» (1997) (с участием Картер).
Некоторые вымышленные имена участников анонимных групп взяты из фильма «Планета обезьян» (1968).
Идея создания книги пришла Чаку Паланику после того, как его избили во время туристического похода. Обратившись к соседствующим неподалеку людям с просьбой убавить звук радиоприемника, Чак получил несколько внушительных ударов по своей физиономии.
На DVD-издании после традиционного предупреждения о нарушении авторских прав следует предупреждение от Тайлера Дердена, хотя оно и появляется на экране всего на секунду: «Если Вы читаете это, значит это предупреждение именно для Вас. Каждое слово, которое вы прочитаете, бессмысленно — вы просто тратите напрасно очередную частичку своей жизни. Неужели Вам больше нечего делать? Неужели Ваша жизнь настолько пустая и серая, что Вы даже не можете найти, чем занять себя в свободное время? Неужели Вы прочитали все, что хотели прочитать? Неужели Вы подумали обо всем, о чем хотели подумать? Немедленно отправляйтесь на улицу. Найдите себе особу противоположного пола. Прекратите совершать дурацкие покупки и завязывайте с мастурбацией. Увольтесь с работы. Начните драку. Докажите, что Вы живы. Если Вы не начнете действовать, то так и проживете свою никчемную жизнь. Я Вас предупредил….. Тайлер».
Во время сцены, в ходе которой член Бойцовского клуба поливает из шланга священника, камера в какой-то момент дергается. Это произошло, потому что оператор не смог удержаться от смеха.
Персонаж Эдварда Нортона так и не называет своего настоящего имени (номинально он считается Рассказчиком). На DVD-изданиях в титрах его называют Джеком. В то же время, когда фильм демонстрировался на канале HBO, в титрах фигурировало имя Руперт.
Хелена Бонем Картер носила ботинки на огромных платформах для того, чтобы скрыть значительную разницу в росте между ней и связкой Питт-Нортон.
Постельная сцена между Картер и Питтом на 80% сгенерирована на компьютере.
Во время съемок Питт и Нортон научились производить настоящее мыло.
Для съёмок в фильме Эдварду Нортону пришлось похудеть на 9-10 килограмм. До этого ему пришлось интенсивно набирать массу для роли нациста в «Американской истории Икс».
В интервью британскому журналу Empire Дэвид Финчер заявил, что в каждом эпизоде фильма виден фирменный стаканчик кофе Starbucks.
Несколько раз в кадре на мгновение («25 кадром») появляется Тайлер.
В фильме Тайлер говорит, что способен вставить в детский фильм кадр с мужским половым органом. И, в самом деле, такой кадр присутствует в «Бойцовском клубе» - в конце, когда изображение Рассказчика и Марлы пропадает.
В сцене столконовения самолётов когда камера двигается по салону и показывает разваливающийся самолёт, можно увидеть сидящего справа человека в очках. Это супервайзер по цифровым эффектам Кевин Мак.
До появления героя Бреда Питта на экране, кроме нескольких вставок («25 кадр»), его можно заметить в рекламе ресторана по телевизору в отеле, который смотрит главный герой во время рассказа о бессонице.
В сцене, в которой герой Эдварда Нортона оказывается в ледяной пещере, пар из его рта принадлежит Леонарду ди Каприо - его вклеили в «Бойцовский клуб» из «Титаника».

Главный герой Марк живет в мире где все говорят правду и только правду, здесь не сущестует лжи. Сам же он толстый неудачник, которого вот-вот уволят с работы. После чего его домовладелец дает ему 1 день чтобы найти деньги на оплату жилья. Марк решается снять свои последние 300 долларов со счета, но вдруг что-то происходит в его голове и в банке он, соврав, говорит что хочет снять 800 долларов, и ему их выдают. После чего Марк потихоньку начинает понимать все, и начинает пользоваться этим чтобы сделать свою жизнь и жизнь людей лучше…

. .

год 2009
страна США
слоган «In a world where everyone can only tell the truth... ...this guy can lie.»
режиссер Рики Джервэйс, Мэттью Робинсон
сценарий Рики Джервэйс, Мэттью Робинсон
продюсер Rachel Abarbanell, Сью Баден-Поуелл, Терри Дугас, ...
оператор Тим Сёрстедт
композитор Тим Атак
жанр фэнтези, комедия, мелодрама
бюджет $4 000 000
сборы в США $18 439 082
сборы в мире + $11 052 304 = $29 491 386
премьера (мир) 14 сентября 2009
релиз на DVD 2 марта 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус»
время 99 мин.
В главных ролях: Рики Джервэйс, Дженнифер Гарнер, Джона Хилл, Луис С.К., Джефри Тэмбор, Фионнула Флэнаган, Роб Лоу, Тина Фей, Донна Сорбелло, Стефани Марч, ...

'Жизнь после смерти'
Самый удивительный фильм который я когда либо смотрел.
После просмотра хочется посмотреть снова и снова и причина этому только одна, на протяжении всего фильма думаешь, а что бы ты сделал в мире где нет лжи, как бы ты его изменил, в нашем мире где всё неправда, всё вымысел, мир, который придумали до тебя, чтобы я солгал?… вот самый большой вопрос который заставляет думать когда смотришь этот фильм.
Фильм похож на этакого Брюса всемогущего и действительно, можно сделать, добиться всего, будь ты даже самым последним человеком на земле!
Игра актеров, заставляет ни на секунду не усомниться в том, что они действительно живут в мире, где нет лжи. Рики Джервэйс и Дженнифер Гарнер исполнили свои роли на отлично.
Ставлю 9 баллов, еще один балл оставлю, для того, чтобы был стимул Рики Джервэйсу снимать подобные фильмы по своей простоте и гениальности! Шучу конечно, 10 баллов.
10 из 10

Народ , появился МЕГАФИЛЬМ
Бегите в прокаты , магазины , качайте в интернете .
Изобретение Лжи
Без преувеличения это лучший фильм за последние 2 года , и здесь нет никакого противоречия с моим отзывом на "Аватар" . Просто "Изобретение Лжи" - это душа , а "Аватар" - касса . Но и тот и другой лучшие в своей категории.
Сюжет такой - существует мир , такой же как наш , где люди физически не могут лгать , и всегда говорят правду . Это настолько смешно , просто офигеть , когда понимаешь , что да за нашими слащавыми мордами прячется именно то , что эти люди говорят с экрана .
И вот в этом мире появляется человек , который научился ЛГАТЬ .
Сначала он становится богатым , потом знаменитым , потом умным и начинает помогать людям ...
Это просто вещчь . Словами этого не передать . Смотрите и наслаждайтесь
+
Изумительные идея и сюжет , просто надо памятник сценаристу
Отличный подбор актеров / Замечательная игра
Нереальный ржак
НИ ОДНОГО КОМПЬЮТЕРНОГО СПЕЦЭФФЕКТА
Отличные синтементальные сцены
Хэппи энд
и много всего
.
Этот фильм занимает уверенное место в моей личной коллекции ТОП 10. Будет куплен в лицензии поставлен на полочку , и только жене , только трезвой будет разрешено стирать с него пыль .
P.S. Единственное за что переживаю , за то что мой восторженный отзыв может сформировать у вас завышенные ожидания и испортить впечатление .
Смотрите и наслаждайтесь .

Агент Боб Хо обезвреживал террористов, ниспровергал диктаторов и крушил целые империи зла, но теперь его ждет самое сложное задание за всю карьеру — на один вечер он должен стать нянькой. Здесь он снова использует профессиональную подготовку и уникальные навыки, однако скоро Боба ждут большие неприятности.

. .

год 2010
страна США
слоган «Это его самое сложное задание за всю карьеру»
режиссер Брайан Левант
сценарий Джонатан Бернштейн, Джеймс Грир, Грегори Пуарье
продюсер Райан Кэвэна, Джордж Парра, Ира Шуман, ...
оператор Дин Канди
композитор Дэвид Ньюман
жанр боевик, комедия, семейный
бюджет $45 000 000
сборы в США $13 647 459
премьера (мир) 15 января 2010
премьера (РФ) 28 января 2010, «Парадиз»
время 94 мин.
В главных ролях: Джеки Чан, Эмбер Валлетта, Мадлен Кэрролл, Will Shadley, Алина Фоли, Магнус Шевинг, Билли Рэй Сайрус, Джордж Лопез, Кэтрин Боэчер, Миа Сталлард, ...

Нет пока...

Артур в восторге, потому что этой ночью заканчивается десятый лунный цикл, и он, наконец, сможет вернуться в страну минипутов, чтобы воссоединиться с Селенией. В деревне минипуты приготовили в его честь роскошный банкет, а маленькая принцесса облачилась в платье из лепестков роз. Но отец Артура именно в этот долгожданный день объявляет, что их каникулы у бабушки заканчиваются. Они уже собираются уезжать, как вдруг паук кладёт в ладонь Артуру рисунок, на котором написано слово S.O.S. Сомнений нет — Селении угрожает опасность!
Артур, не задумываясь, летит к ней на выручку. Даже если столкнуться с войсками Креба, нового тирана Семи Королевств, спасти Бархлюша, сражаться с крысами, лягушками, и волосатыми пауками… Лишь для того, чтобы, попав в деревушку минипутов, узнать, что они вовсе не просили его о помощи! Но кто же мог приготовить такую изобретательную ловушку нашему юному герою?

. .

год 2009
страна Франция
слоган -
режиссер Люк Бессон
сценарий Люк Бессон, Селин Гарсиа
продюсер Люк Бессон, Стефани Лекомте, Эммануель Превост
оператор Тьерри Арбогаст
композитор Эрик Серра
жанр мультфильм
бюджет ?65 000 000
сборы в мире $43 620 000
сборы в России $2 151 630
зрители 3.78 млн. 227 тыс.
премьера (мир) 26 ноября 2009
премьера (РФ) 3 декабря 2009, «Централ Партнершип»
релиз на DVD 14 января 2010, «CD land»
время 93 мин.
В главных ролях: Селена Гомес, Стэйси Фергюсон, Фредди Хаймор, Миа Фэрроу, Снуп Догг, Джимми Фэллон, Уилл Ай Эм, Аса Баттерфилд, Роберт Стэнтон, Логан Миллер, ...

Артур и невразумительный сценарий
Забавная штука сиквелы. По-настоящему удачных — чуть ли не единицы, неудачных — сотни. И ведь все это понимают, и зрители, и продюсеры, и режиссеры. Но ситуация не меняется, из раза в раз. Необъяснимо, но факт.
Началось все с того, что креативным гением Люка Бессона был рожден интересный сюжет про мальчика Артура и волшебный мир минипутов. Бессон написал весьма занятный сценарий и снял неплохой фильм с неоднозначным финалом, явно требующим продолжения. На этом все хорошее заканчивается, и начинается «Артур и месть Урдалака».
Самое худшее, что есть в этом фильме — сценарий. Оказывается, можно таким образом построить фильм, что у него не будет ни завязки, ни кульминации, ни финала. Для приключенческого кино это непростительно. Совершенно бесформенная и обрывочная история. Весь этот калейдоскоп персонажей, эпизодов и сюжетных поворотов настолько странен, нелеп и невразумителен, что похож скорее на какой-то лихорадочный кошмарный сон, нежели на детскую сказку. Есть, конечно, отдельные забавные моменты, но их, прямо сказать, немного.
Вообще, фильм выглядит каким-то недоделанным. И меня искренне огорчает тот факт, что эту посредственную ленту сотворил автор «Леона» и «Пятого элемента». Это действительно талантливый человек, который обладает яркой творческой индивидуальностью и неповторимым стилем. Но в этот раз как-то не получилось.
Тем не менее, не хочется терять оптимизма. Сюжет хоть и хромал на протяжении всего фильма, но дохромал-таки до вполне многообещающего расклада, который вырисовывается накануне третьего фильма об Артуре и минипутах. Интересно будет посмотреть, как всю эту историю получится развить. А пока что…

В немецкой версии Артура озвучивает солист известной немецкой рок-группы «Tokio Hotel» Билл Каулитц, а принцессу Селению - не менее известная немецкая певица Нэна.

Медовый месяц — самое счастливое время для молодоженов. Они — красивая пара, добившаяся успеха в жизни и впереди ожидающая только счастья и радости! Их свадебное путешествие на Гавайи похоже на сказку. Правда, все это омрачается грозными сообщениями о том, что на острове, куда они отправились, орудуют серийные убийцы.
Однако новобрачные решают продолжить путешествие, беспечно отмахнувшись от предостережения. Прибыв на место, они знакомятся с другой молодой парой. Разместившись в комфортабельном номере отеля, все четверо отправляются на прогулку в джунгли. Но красоты природы вскоре перестают их радовать. Путешественники обнаруживают, что убийцы — вовсе не выдумка, а жуткая реальность. И они, на свою беду, с этой реальностью столкнулись! Молодые люди составляют план побега, однако все идет не так, как они задумали…

. .

год 2009
страна США
слоган «6 незнакомцев. 2 киллера. Ни одного шанса спастись.»
режиссер Дэвид Туи
сценарий Дэвид Туи
продюсер Роберт Берначчи, Билл Блок, Робби Бреннер, ...
оператор Марк Пламмер
композитор Борис Элькис
жанр ужасы, триллер, драма, детектив
бюджет $14 000 000
сборы в США $15 515 460
сборы в мире + $5 207 232 = $20 722 692
сборы в России $1 258 317
премьера (мир) 6 августа 2009
премьера (РФ) 3 сентября 2009, «Top Film Distribution»
время 98 мин.
В главных ролях: Стив Зан, Тимоти Олифант, Милла Йовович, Киле Санчез, Марли Шелтон, Крис Хемсворт, Энтони Руйвивар, Дейл Дикки, Питер Нэви Туясосопо
Венди Браун, ...

Идеальное удивление.
Не люблю слэшеры про маньяков, обожаю триллеры про маньяков. В слэшерах как обычно мрачный, трудноубиваемый, неразговорчивый и почему-то всегда бесшумный как ниндзя маньяк-убийца просто жестоко убивает своих жертв одну за другой. Это нифига не интересно. К тому же я не люблю литры кровищи. А вот другое дело качественный триллер. В нем можно проследить разговоры и поведение убийцы, можно пораскинуть мозгами и попытаться разгадать кто из действующих лиц и есть тот злодей, к тому же в таких триллерах диалоги более интересные, да и игра актеров лучше.
Вот «Идеальный Побег» это неожиданное открытие в жанре триллера. Больше половины фильма ничего не происходит, но при этом фильм смотрится с интересом. Почему? Да потому что диалоги отличные и подборка актеров удачная. Не нужно никаких литров крови и отрубленных рук, и без этого можно сделать интересное кино. Зато во второй части фильма происходит раскрытие сюжета, тогда и экшен начинается и толковая развязка.
Но стоит заметить, что при всем крутом развороте сюжета, он местами провисает, хотя по началу это незаметно, зато потом об этом начинаешь задумываться. Все же, я как неискушенный зритель, готов простить создателям эти огрехи.
Актерская команда собралась наиболее подходящая. Все на своих местах, все играют полагающиеся для них роли. И даже, если хочется выделить Олифанта и Йовович — наиболее известных актеров и группы, то остальные при все при этом тоже хороши.
Если посмотреть, то в идеале конечно «Идеальный Побег» не идеален) При всем удовольствии, что я получил за просмотром этого фильма, на высший балл оценить его нельзя. Хотя вот девяточку заслужил. Во время просмотра, кстати, придумал альтернативный сюжет для фильма) При желании можно было бы забубенить сиквел, но уже с другими актерами.

Фильм снимали в Пуэрто Рико, на Гавайях и Ямайке.

Молодая пара и разыскиваемый преступник оказываются в ловушке на заброшенной бензоколонке. Они должны объединиться, чтобы действовать вместе и попытаться спастись от паразитической твари, стремящейся заражать и убивать все больше и больше людей…

год 2008
страна США
слоган «Страх заползет тебе под кожу»
режиссер Тоби Уилкинс
сценарий Кай Бэрри, Йен Шорр, Тоби Уилкинс
продюсер Iqbal Ahmed, Кай Бэрри, Грэхэм Бегг, ...
оператор Нельсон Крегг
композитор Элиа Кмирал
жанр ужасы, триллер, драма
сборы в США $14 154
сборы в мире + $213 685 = $227 839
сборы в России $58 311
премьера (мир) 31 октября 2008
премьера (РФ) 9 июля 2009, «Top Film Distribution»
релиз на DVD 14 января 2010, 5 ноября 2009, «Видеобаза»
время 82 мин.
В главных ролях: Ши Уигхэм, Паоло Костанзо, Джилл Вагнер, Rachel Kerbs, Чарльз Бэйкер, Лорел Уитсетт

Смотреть исключительно любителям малобюджетного треша. Страшилки примитивны, не реалистичны и предсказуемы, после первых 15 минут фильма, смотреть дальше его уже не хочется. Создаётся некоторое впечатление, что фильм снимался студентами какого-нить универа на любительскую камеру.
1 из 10
Если уж решили убить время, то этот фильм далеко не лучший выбор.

В этом фильме пойдет речь о занозах, которые в прямом смысле убивают вас и потом залезают в мертвое тело, и начинают пугать других людей. Согласен, очень глупо звучит, но и глупо смотрится. Какая-то каракатица ходит туда-сюда, ее, кстати, вообще невозможно разглядеть, камера мельтешит постоянно, это уже о многом говорит. И вот горстка людей бегает от нее, в каком-то пустом магазине. Так и хочется уже закричать — КОГДА ЖЕ, ЭТО ВСЕ ЗАКОНЧИТСЯ?
Нет, я, конечно, понимаю, что идея в принципе оригинальная, но ее реализация просто кошмарная. Режиссер фильма ничего не может дать своему зрителю. Также как и актеры, все роли серые и непримечательные. Всех убьют и славно. Зачем все это надо было? Тайна, покрытая мраком.
Не смотрите эту гадость никогда. У фильма очень маленький хронометраж, но все равно, терять целый час на этот бред, лучше не стоит. Выкидываем этот фильм на помойку.

Двое бандитов Винсент Вега и Джулс Винфилд проводят время в философских беседах в перерыве между разборками и «решением проблем» с должниками своего криминального босса Марселласа Уоллеса. Параллельно разворачивается три истории.
В первой из них Винсент присматривает за женой Марселласа Мией и спасает ее от передозировки наркотиков. Во второй рассказывается о Бутче Кулидже, боксере, нанятом Уоллесом, чтобы сдать бой, но обманувшим его. Третья история объединяет первые две — в кафе парочка молодых неудачливых грабителей — Пампкин и Хани Бани делают попытку ограбления, но Джулс останавливает их.

. .

год 1994
страна США
слоган «Just because you are a character doesn't mean you have character.»
режиссер Квентин Тарантино
сценарий Квентин Тарантино, Роджер Эвэри
продюсер Лоуренс Бендер, Дэнни ДеВито, Ричард Н. Гладштейн, ...
оператор Анджей Секула
композитор -
жанр триллер, драма, криминал
бюджет $8 000 000
сборы в США $107 928 762
сборы в мире + $106 000 000 = $213 928 762
зрители 25.8 млн. 306.8 тыс. 57.7 тыс.
премьера (мир) 23 сентября 1994
релиз на DVD 11 февраля 2010, «Уолт Дисней Компани СНГ»
время 154 мин.
В главных ролях: Джон Траволта, Сэмюэл Л. Джексон, Тим Рот, Аманда Пламмер, Эрик Штольц, Брюс Уиллис, Винг Рэймс, Фил ЛаМарр, Мария ди Медейруш, Розанна Аркетт, ...

О чем это я? А я о фильме Квентина Тарантино под названием «Криминальное чтиво»
«Криминальное чтиво» — фильм анекдот, рассказанный мастером разговорного жанра. Это выражается в диалогах фильма «Криминальное чтиво». В этом фильме не придется скучать и торопить того или иного персонажа быстрее прекратить свою болтовню и быстрее переходить к действиям. Диалоги присущи фильмам Тарантино, чаще всего на самые обычные темы, но только не на популярные. Только он мог около десяти минут посвятить диалогу о массаже ног чужой жене. И вот те самые диалоги то и привлекают, потому что мы не слышали раньше чего-то подобного. Тема диалога понятна и интересна. Редко же такое бывает, что понятный и простой диалог может увлечь, а у Квентина увлекает.
Фильм анекдот. Как и в любом анекдоте должная быть ирония. Практически в каждом действии фильма спрятана ирония, а чаще всего лежит прямо на поверхности. Но не шутка ли кого-то застрелили из своего же оружия, пока тот сидел в туалете. Или другой персонаж сидит и с полной уверенностью доказывает другому, что гордость не нужна человеку, мол, плюнь на эту самую гордость. И буквально через несколько часов его же гордость топчут в грязь, причем самым непристойным образом. Или двое горе грабителей решают совершить ограбление, а выходит все наоборот, так, что и представить сложно. Один персонаж тащит едва живую женщину в дом знакомого, который торгует наркотиками, при том при всем, что женщина умирает от передозировки. И еще много подобных моментов в фильме. Вообще фильм основан на тонкой насмешке.
Фильм поставлен оригинально, так как и должны быть поставлены фильмы Тарантино. Три истории, масса персонажей, определить, кто из них главный не получится. Здесь нет главных персонажей. На первый взгляд история целиком длилась около недели, но на самом деле даже двух дней не шла. У Тарантино очень легко потеряться во времени. К тому же стоит уделять внимание мелочам, каких здесь довольно много. Так что фильм требует большой внимательности от зрителя. Так же фильм даст пищу для размышления, можно будет свободно поразмыслить над некоторыми вещами.
Актерский состав замечательный. У Тарантино не снимались плохие актеры. Складывается такое мнение, что к подбору актеров и музыки фильма он относится очень тщательно. Вот и итог, провалов нет. Актеры радуют неимоверно, совей игрой, а музыка слух.
Шедевр! Фильм на который стоит ровняться.
10 из 10

В сцене укола адреналина Джон Траволта вытаскивает иглу из груди Умы Турман. При монтаже фильма сцена была проиграна в обратном направлении. Тем самым был достигнут необходимый эффект.
Если расположить сцены фильма в хронологическом порядке, то первой будет сцена разговора в машине между Винсентом и Джулсом; последней — Бутч и Фабиана садятся на мотоцикл Зеда; последняя фраза фильма — «Зед мертв, детка, Зед мертв». Если рассматривать хронологию событий относительно жизни персонажей, то первой сценой станет сцена, в которой капитан Кунс рассказывает маленькому Бутчу о золотых часах.
Фабиана говорит: «Любое время подходит для пирога». Точно такую же фразу говорит Алабама в «Настоящей любви» (1993), сценарий которой написал Квентин Тарантино.
У персонажа Харви Кейтеля в фильме точно такая же работа, как у его же персонажа в «Убийце» (1993).
В удаленной сцене Винсент говорит Мии, что одна из его фантазий заключается в том, чтобы его избила Эмма Пил из сериала «Мстители». Позднее, в 1998 году, Ума Турман исполнила роль Эммы Пил в полнометражной версии «Мстителей» (1998).
В сценарии сказано, что Бутч выступает в полулегком весе. Однако, в фильме противник Бутча, Уилсон, весит 210 фунтов (примерно 95,3 кг), следовательно, Бутч — тяжеловес.
Внешний вид Мии Уоллес (Ума Турман) был создан на основе персонажа Анны Карины из «Банды аутсайдеров» (1964). «Банда аутсайдеров» — один из любимых фильмов Квентина Тарантино.
Фильм, который смотрит Ланс по телевизору незадолго до появления Винсента и Мии, — «Жених без невесты» (1947).Когда Винсент расстегивает футляр со шприцом на квартире Лэнса, хорошо видно, что шприц стеклянный. А когда показывают инъекцию крупным планом, он уже почему-то пластмассовый.
На 125 минуте на 33 секунде можно заметить киноляп. В этот момент в багажнике на мгновение показывают тело случайно убитого негра с, как известно, простреленной головой. Что примечательно, голова у него оказалась целой, несмотря на мозги, обрызгавшие весь салон автомобиля.

Триллер основанный на реальных событиях, рассказывающий о таинственных исчезновениях на Аляске в течение последних 40 лет.

.

год 2009
страна США
слоган «There are four kinds of alien encounters. The fourth kind is abduction.»
режиссер Олатунде Осунсанми
сценарий Олатунде Осунсанми, Терри Роббинс
продюсер Пол Брукс, Джо Карнахан, Гай Данелла, ...
оператор Лоренцо Сенаторе
композитор Этли Орварссон
жанр ужасы, фантастика, триллер, детектив
бюджет $10 000 000
сборы в США $25 486 040
премьера (мир) 24 октября 2009
премьера (РФ) 11 марта 2010, «Централ Партнершип»
время 98 мин.
В главных ролях: Милла Йовович, Уилл Пэттон, Хаким Кае-Казим, Кори Джонсон, Энзо Силенти, Элиас Котеас, Эрик Лорен, Мия МакКенна-Брюс, Рафаэль Коулмэн, Дафна Александр, ...

Поговорим о «Четвертом виде». Широко разрекламированный, многократно предупреждающий «Впечатлительным — не смотреть!», основанный на реальных событиях и ооочень-очень страшный «Четвертый вид». Граждане, это бред! Полный и безоговорочный. Знаю, некоторая часть читающих тут же пожелает вцепиться мне в горло, но Я СВОЕ СКАЖУ!
Это пустышка. Просто ничего нет. Ни атмосферы ужаса, ни безграничного отчаяния и ощущения безвыходности, ни чувства реальности происходящего. Я люблю хорошие ужасы, люблю вздрагивать от поворотов сюжета, держать кулаки, надеяться, а потом радоваться, что все кончилось хорошо, или наоборот, ругать авторов, которые убили главного героя. Здесь этого нет. И многократно повторенное «основано на реальных событиях» совершенно не заставляет в это действительно поверить.
Хотите атмосферу отчаяния — смотрите «Мглу», хотите, чтобы было над чем подумать — идите на «Район№ 9», хотите, чтобы было страшно и интересно — смотрите «Адвокат дьявола» или «Из ада»(классика не ржавеет), хотите, чтобы просто было страшно — «Пила», «У холмов есть глаза», «Психо» и список можно продолжить.
Вроде и замысел был неплохой, и снято прилично, и Йовович, заглядывая в глаза и заламывая руки, просит поберечь нервы, но … Не зацепило совершенно.
Совершенно не собираюсь смотреть заново и вам не советую.
3 из 10
За прошлые достижения Милы Йовович.

Есть вещи, которые находятся за пределами нашего понимания, а это значит сколько не пытайся рационально мыслить, ответов на вопросы ты не найдёшь. В любом случае, это не значит, что ответов нет…
«Четвёртый вид» не столь похож художественный фильм, сколько на реконструкцию событий с включением документальных кадров. И надо сказать, что это является одновременно и плюсом и минусом. «Плюс» — отличная стилизация, временами казалось, что смотришь не фильм, а какую — то телевизионную передачу. «Минус» — хронометраж картины. Полтора часа без динамики высидеть проблематично.
О сюжете рассказывать нет смысла, так как он сводится к интервью Эбигейл Тайлер с постоянными флэшбеками.
Мила Йовович достойно сыграла Эби, хотя из — за специфики фильма её героиня, как и герои всего фильма остались без развития, но ведь это не драма!
По поводу достоверности показанного можно, конечно, говорить много. Однако, есть сухие факты: в городе Ном (Аляска) начиная с 1967 года растёт количество людей пропавших без вести. Журналисты из газеты Anchorage Daily News в сентябре 2009 года попытались развенчать легенды о городе Ном, однако не смогли объяснить большое количество исчезновений людей.
7 из 10

Никки молод, неотразим и пользуется безотказным вниманием представительниц противоположного пола. Его роман с Самантой основан исключительно на взаимном интересе. Никки интересует ее кредитная карточка и шикарный особняк, а успешную, но одинокую Саманту — безудержный дикий секс. Но когда Никки встречает Хизер, у циничного жиголо что-то переключается в голове и в сердце…

. .

год 2009
страна США
слоган «Доставляю удовольствие. Дорого»
режиссер Дэвид МакКензи
сценарий Джейсон Дин Холл, Пол Колсби
продюсер Энтони Дж. Калли, Джейсон Голдберг, Рон Хартенбаум, ...
оператор Стивен Б. Постер
композитор Джон Шайхэрт
жанр комедия, мелодрама
сборы в США $250 618
сборы в мире + $7 787 722 = $8 038 340
сборы в России $2 424 069
премьера (мир) 17 января 2009
премьера (РФ) 6 августа 2009, «Вольга»
релиз на DVD 8 октября 2009, «ВОЛЬГА»
время 97 мин.
В главных ролях: Эштон Катчер, Энн Хеч, Маргарита Левиева, Себастиан Стэн, Эшли Джонсон, Соня Роквэлл, Рейчел Блэнчард, Шэйн Бролли, Эрик Бальфур, Мария Кончита Алонсо, ...

Проза жизни

Актер Эштон Катчер обычно ассоциируется с туповатыми комедийными ролями. То есть является одним из множества молодых красивых голливудских звездочек. До недавнего времени для меня он тоже был таким: молодым парнем ростом под два метра, который в MTV хохочет в своем порядком надоевшем шоу «Подстава». Лучшей его ролью я считал роль в фильме «однажды в Вегасе». Но все изменилось после того, как я впервые увидел фильм «Эффект бабочки», после которого я стал ценителем творчества Эштона Катчера, хотя нет… ценитель это сильно сказано. И вот вчера мне довелось увидеть Эштона Катчера в новой трагикомедии «Бабник».
Этот фильм про любовь… про любовь грязную и в тоже время чистую, вот так парадокс! Обычно фильмы про любовь называют мелодрамами, но некоторые особенности сюжета и концовки больше располагают к наименованию данного жанра драмой. Драма с элементами взрослой комедии, итого мы получаем столь редкого представителя жанра трагикомедий.
Завязка фильма очень даже типична для фильмов про ловеласов. Сначала показана их похотливая жизнь, хотя и в этом плане «Бабник» не лишен оригинальности, далее следует встреча с девушкой, в которую он влюбляется. А вот развязка и концовка приводят в некий ступор. Герой Эштона Катчера Никки не становится прилежным парнем, он продолжает заниматься прелюбодеяниями с другими. А конец… конец еще неожиданней, в связи с тем, что сюжет шел к более логичной и счастливой развязки. Но как и в жизни в фильме «Бабник» все заканчивается не совсем логично, вернее совсем не логично, тут не все получает каждый свое, кто-то остается без всего, кто-то что-то приобретает, а кто-то остается при своем. И не сказать, что это все заслуженно и закономерно.
Не могу не упомянуть подробнее о герои Эштоне Катчере. Его персонаж мне до жути напомнил нашего гламурного певца Диму Билана: та же походка, те же лямки, та же прическа… Никки — жиголо, один из многих тысяч американских жигол, и единственным постоянным, что у него есть — это его джинсы и лямки. Он не нашел себе никакого пристанища, все еще находится в поисках и кто знает сколько еще будет находиться.
Из девушек мне запомнилась лишь одна — Энн Хеч, невероятно талантливая актриса, которую я помню со времен просмотра сериала «Части тела», кстати, в этом фильме она стала выглядеть еще моложе. Ах, да… в этом фильме будет много обнаженки, и как мне кажется, что еще не вся заснятая обнаженка вошла в окончательную версию. Это неприкрытая ногата может отпугнуть зрителя, в фильме видно все, кроме области гениталий. Но главное в этом фильме не в этом… не в обнаженке, хотя и пропускать это в драме про бабника было бы некорректно.
Очень сильна и живая драма жизни одного альфонса из Лос-Анжелеса.
8 из 10

Уважаемый бизнесмен и отец семейства, мистер Брукс скрывает тайну. За фасадом заботливого мужа и нежного отца скрывается жестокий убийца. На протяжении долгого времени эти две личности безуспешно борются между собой, и ни одна из них не может одержать верх. В результате убийства продолжаются, и, кажется, ничто не может оборвать эту кровавую цепь преступлений.
Однако Бруксу не повезло. Свидетелем его последнего злодеяния становится сумасшедший фотограф. Он начинает шантажировать преступника, но у него особые требования. В отличие от обычных шантажистов, фотографа не интересуют деньги. Он хочет присутствовать при следующих убийствах.
У героя остается сомнительный выбор — пойти на поводу у шантажиста или найти в себе силы победить свой порок и вернуться к нормальной жизни.

год 2007
страна США
слоган «Everybody has two sides of his mind. The first one he performs. And the second is hidden in him...»
режиссер Брюс А. Эванс
сценарий Брюс А. Эванс, Рэйнольд Гидеон
продюсер Джон Дж. Андерсон, Кимберли С. Андерсон, Thomas Augsberger, ...
оператор Джон Линдли
композитор Рамин Джавади
жанр триллер, драма, криминал, детектив
бюджет $20 000 000
сборы в США $28 549 298
сборы в мире + $19 572 602 = $48 121 900
сборы в России $1 009 441
DVD в США $28 862 431
премьера (мир) 22 мая 2007
премьера (РФ) 14 июня 2007, «Lizard Cinema»
время 120 мин.
В главных ролях: Кевин Костнер, Деми Мур, Дейн Кук, Уильям Хёрт, Марж Хелгенбергер, Рубен Сантьяго-Хадсон, Даниэль Панабэйкер, Аиша Хиндс, Линдси Краус, Джейсон Льюис, ...

Пособие для серийного убийцы
Честно говоря, я был немало удивлен после просмотра фильма. Поначалу казалось, что Кевин Костнер не годится на роль убийцы. Уж слишком хороших персонажей он играл до этого момента. Однако он справился, да еще как! Ему давно пора было сменить амплуа благодетеля.
Актерская игра заслуживает отдельных похвал. Чего только стоит возвращение Деми Мур из, практически, небытия. До последних Ангелов на карьере Мур все поставили огромный крест. Но, как видим, поспешили. Из недочетов ее персонажа можно отметить, разве что, достаточно глупые перестрелки и драку в машине. Здесь сценаристы явно перестарались и сделали очередного пуленепробиваемого полицейского.
Кевин Костнер сыграл не просто маньяка, одержимого жаждой убийств. Он сыграл более сложного персонажа, у которого серьезная душевная травма, повлекшая за собой создание альтер эго, который, видимо, и помог добиться главному герою таких больших успехов в бизнесе. Но что самое интересное — так это манера убийств. Здесь все идеально. Порой даже чопорно. Герой продумывает каждую деталь, каждую мелочь. Порой становится непонятно — кто же больший гений: мистер Брукс или его тень — Маршал, роль которого столь мастерски исполнил Уильям Хёрт, известный по сериалу Дюна, некогда римейку культового фильма.
Параллельно за развитием главной сюжетной линии мы начинаем видеть зачатки новой истории, а именно, историю Джейн Брукс, дочери Эрла. Ближе к концу фильма становится очевидно, что она намного опаснее своего отца. Нет сомнений, что о ней мы еще не раз услышим.
И самое приятное — недосказанность сюжета. Наконец-то сценаристы признали, что хорошие парни не всегда должны побеждать. У фильма есть огромный потенциал, чтобы получить достойное продолжение.
9 из 10

По словам Кевина Костнера, «Кто вы, мистер Брукс» - это первый фильм в предполагаемой трилогии.
Молитва, которую повторяет мистер Брукс, называется «Безмятежная молитва». Данная молитва используется на встречах анонимных алкоголиков, начиная с 1940-х гг.
Изначально Зак Брафф должен был сыграть мистера Смита.

В суперсовременном небоскребе Лос-Анджелеса полицейский Джон Макклейн ведет смертельную схватку с бандой политических террористов, взявших в заложники два десятка человек, в число которых попадает и его жена. Началось все с того, что парень приехал в город к жене, оказался на рождественском приеме, а кончилось настоящей войной…

.

год 1988
страна США
слоган «40 Storeys High - with Suspense, Excitement and Adventure on every level!»
режиссер Джон МакТирнан
сценарий Родерик Торп, Джеб Стюарт, Стивен де Соуза
продюсер Чарльз Гордон, Лоуренс Гордон, Бо Маркс, ...
оператор Ян де Бонт
композитор Майкл Кэмен, Дэррил МакДэниелс, Jason Mizell, ...
жанр боевик, триллер, драма, криминал
бюджет $28 000 000
сборы в США $83 008 852
сборы в мире + $55 700 000 = $138 708 852
зрители 20.2 млн. 1.67 млн. 1.31 млн.
премьера (мир) 15 июля 1988
релиз на DVD 30 октября 2008, «Двадцатый Век Фокс СНГ»
релиз на Blu-Ray 29 апреля 2010, «Двадцатый Век Фокс СНГ»
рейтинг MPAA
время 133 мин.
В главных ролях: Брюс Уиллис, Реджинальд ВелДжонсон, Бонни Беделиа, Александр Годунов, Пол Глисон, Уильям Этертон, Деворо Уайт, Харт Бокнер, Алан Рикман, Дэннис Хейден, ...

«Yipee-ki-yay, motherfucker»
У каждого человека, который хоть изредка смотрит кино, несомненно есть фильмы, которые он любит и пересматривает раз за разом. Для меня таким фильмом является «Крепкий Орешек».
«Now I have a machine gun. Ho ho ho.»
Этот боевик — самая настоящая классика жанра. Он несёт в себе всё самое лучшее, что было в картинах 80-х. Юмор и экшен — опасная смесь. Но то, как поданы оба этих компонента в «Die Hard», смотрится просто гениально. Джону МакТирнану удалось снять нечто потрясающее, нечто, заставляющее пересматривать себя снова и снова. Он снял культовое кино, которое не стареет даже спустя 21 год. И всё это благодаря всё тем же простым ингредиентам. Кто бы мог подумать, что создавая обычный боевик, у авторов получится шедевр, любимый многими поколениями. В наше время такое уже не снимешь.
«Сколько террористов на свете — угораздило же меня пристрелить того, у которого размер ноги меньше, чем у моей сестры.»
Сейчас, мало кого удивишь банальным сюжетом на подобии того что в «орехе». Вроде бы завязки проще и не придумаешь: террористы захватывают здание и людей находящихся в нём, а неистребимый герой-одиночка в свою очередь спасает заложников, попутно уничтожая всех плохих парней. Звучит как минимум не оригинально. Но есть в сценарии одно значительное «но» под именем Джон МакКлейн. Хороший, преданный своему делу, неподкупный, честный, смелый коп, постоянное местонахождение которого, всегда не в том месте и времени. Он ко всему относится с юмором, и даже во время драки или перестрелки может отпускать острые шуточки. МакКлейн крут и харизматичен. Он выживает даже тогда, когда уже кажется что шансов выжить не осталось совсем. Его героизму нет предела. Джон готов не жалея себя отчаянно сражаться за справедливость до победного финала. И пусть он будет босой, раненый и уставший, он всё равно не сдастся. МакКлейн — сражается только до конца. Ведь он герой, не по своей воле, но всё же герой. А герои по другому не могут.
Hans Gruber: Who are you then?
John McClane: Just a fly in the ointment, Hans. The monkey in the wrench. The pain in the ass.
Центральными антагонистом в «орешке» выступает Ганс Грубер. Стильный, умный, жестокий, интернациональный террорист, который просто выбрал не тот день чтобы захватить небоскрёб. Если бы Джон не приехал к своей жене на новогоднюю вечеринку, то план Ганса был бы исполнен. Но когда МакКлейн «in da house», ни одному террористу не суждено осуществить задуманное. И как бы он не пытался уничтожить Джона, у него ничего не получится.
- Его кто-то сильно разозлил.
- Значит он еще жив!
- Что?
- Только Джон может так довести человека.
Сложно представить кого-то в другого в роли «ореха» кроме Брюса Уиллиса. Никакой там Шварцнегер или Сигал, так бы эффектно не смогли сыграть. Своим восхитительным исполнением, он создал одного из самых запоминающихся героев боевиков в истории кинематографа. После этой роли, Брюс для всего мира навсегда стал «крепким орешком». И каждый раз, когда кто-то называет его имя, первое что приходит на ум, это конечно же фильм «Die Hard».
[McClane watches fire trucks approach the building]
John McClane: C`mon baby, come ta» papa, I`ll kiss ya» fuckin» dalmatian.
Почти каждая фраза, произнесённая Уиллисом в этой картине, легко может занять место в вашем цитатнике. Он шутит на протяжении всего экранного времени. И всего его фразочки, пропитаны уморительным сарказмом и цинизмом. К тому же, в сценарии этих шуток нет. Это целиком и полностью заслуга Брюса. Без его импровизаций, кино получилось бы совсем другим. Вряд ли бы угрюмый коп смог так понравится публике, без такого отличного чувства юмора, которым обладает МакКлейн.
«Если они так встречают Новый год, я понадоблюсь им и на Рождество.»
Спецэффекты в «Крепком Орешке», многим могут показаться устарелыми и не впечатляющими. В 80-х компьютерной графику в боевиках ещё не использовали. Поэтому весь экшен выглядит очень натурально и естественно. Любители настоящих взрывов и пиротехнических шоу, несомненно должны оценить работу, проделанную создателями этих эффектов. Не хочется повторяться, но чёрт возьми, как жаль что в наши дни, тратя астрономические суммы на создание фильмов, заметный результат от вложенных денег бывает крайне редко. Такое могли снимать только в прошлом веке, когда каждый цент пущенный на производство, расходовался с толком.
«Die Hard» — мой любимый боевик. Джон МакКлейн — мой любимых экшен-персонаж.
Соответственно наивысший бал
10 из 10

Когда фильм только появился в России, он был известен под разными названиями, среди которых были «Неистребимый», «Упертый», «Умри тяжело, но достойно». Российское официальное название фильма – «Крепкий орешек» - закрепилось за ним несколько позднее.
На получение роли Джона МакКлейна претендовали Арнольд Шварценнегер, Сильвестр Сталлоне, Берт Рейнольдс, Ричард Гир. Брюс Уиллис был лишь пятым по счету кандидатом.
На официальном постере к кинокартине не было ни одного упоминания о Брюсе Уиллисе, и, упаси боже, его изображения. Только огромное здание. Продюсеры специально не стали помещать физиономию актера, дабы не отпугнуть антифанатов Брюса от просмотра. После того, как стало ясно, что фильм пошел в прокате успешно, появились и постеры с изображением актера.
Фразы на немецком языке, на котором изъясняются террористы, местами являются ошибочными с точки зрения грамматики и бессмысленными. В немецкой версии картины террористы родом вовсе не из Германии, а «откуда-то из Европы».
В картине один из копов говорит, что Джон МакКлейн «мог бы быть неплохим барменом». До того, как начать актерскую карьеру Брюс действительно подрабатывал барменом.
Два выживших террориста ни разу так и не показали, есть ли у них в наличии хоть какое-нибудь оружие, и не сделали ни одной попытки запугивания заложников.
Сценарий кинофильма основан на книге Родерика Торпа «Ничто не длится вечно», которая в свою очередь стала продолжением книги «Детектив», также подвергшейся экранизации, где главную роль исполнил Фрэнк Синатра. Дебют Брюса Уиллиса состоялся в 1980 году в рамках картины «Первый смертельный грех». В одном из эпизодов фильма из бара выходит герой Брюса, и в тот же момент в бар заходит герой Синатры.
В то же время, сценарий картины первоначально был написан как сиквел к фильму «Коммандо». Однако, после того как Арнольд Шварценнегер отказался сниматься в продолжении, сценарий претерпел серьезные изменения.
За роль в кинокартине Брюс Уиллис получил неслыханный для себя в то время гонорар в размере 5 миллионов долларов.
Актер Энтони Пек, исполнивший роль молодого копа, позднее снялся в продолжении картины («Крепкий орешек 3») в роли полицейского Рикки Уолша.
После выхода на экраны кинокартины туристам запрещается делать какие-либо снимки внутри здания Fox plaza, в котором проходили съемки.
В ходе съемки сцены, в которой Ганс Груббер падает с крыши здания, актер Алан Рикман на самом деле падает с 6-метровой высоты.
Здание, использованное для съемок, было спроектировано архитектором Уильямом Перейрой, и стало одним из его последних проектов. Архитектор умер в 1985 году. Сцена, где встречаются Грубер и МакКлейн, была добавлена в сценарий, после того как выяснилось, что Алан Рикман может достоверно сымитировать американский акцент.
Адреса и телефонные номера менеджеров «Nakatomi plaza» повторяют реально существующие адреса и телефоны менеджеров «Fox Plaza», где происходили съёмки фильма.
В немецкой версии фильма, Ганса Грубера зовут Джек Грубер.
В немецкой версии фильма имена террористов были изменены с традиционно немецких на британские: Ганс стал Джеком; Карл – Чарли; Хайнрих – Генри… Также были изменены название и цели террористической группы: радикальные ирландские активисты, отделившиеся от основной организации и захватывающие заложников не для преследовании каких-либо целей, а для получения прибыли.
Финское название фильма – «Vain kuolleen ruumiini yli», что означает «Только через мой труп». Примечательно, что при выходе третьей части первые две упоминались под своими оригинальными названиями. Таким образом, название третьей части было переведено как «Крепкий орешек – Ангел мести».
В одной из последних сцен фильма Ганс говорит МакКлейну, что в этот раз «Джон Уэйн не ускачет в сторону заката вместе с Грейс Келли». На что Маклейн отвечает: «Это был Гари Купер, ублюдок». Данная словесная перепалка является ссылкой на «Ровно в полдень» (1952).
Ганс Грубер и другие террористы приезжают к зданию «Nakatomi plaza» на грузовике компании «Тихоокеанский курьер» (Pacific Courier). В «Крепком орешке 3» (1995) в момент взрыва магазина в самом начале фильма можно заметить грузовик, стоящий возле здания. Грузовик принадлежит компании «Атлантический курьер» (Atlantic Courier). В «Скорости» (1994) на борту самолета также написано «Тихоокеанский курьер» (Pacific Courier).
Фраза «Йо-хо-хо, ублюдок!» (Yipee-ki-yay, motherfucker!) произносится во всех фильмах франчайза.
Сцена, в которой МакКлейн падает в шахту лифта, явилась следствием неудавшегося трюка. Изначально каскадер должен был ухватиться за первый вентиляционный проём. Однако создатели фильма оставили данный кадр, смонтировав его с кадром, где МакКлейн хватается за следующий вентиляционный проём, посчитав, что это будет выглядеть более захватывающее.
Джон МакТирнан намеренно не показывал крупного плана лица Ганса Грубера, когда тот стреляет из какого-либо оружия, потому что Алан Рикман постоянно вздрагивал при каждом выстреле, что, разумеется, никак не вязалось с образом жесткого и беспощадного террориста.
Считается, что фразы Брюса Уиллиса в сцене, где он вынимает осколок стекла из своей ступни, являются импровизацией актера. Однако, судя по первоначальному сценарию, Брюс лишь совсем немного добавил от себя.
Автомат Карла – Steyr AUG.
Ганс Грубер получил своё имя в честь одного из персонажей «Парня по кличке Флинт» (1966).
Испанское название фильма – «Кристальные джунгли», польское – «Стеклянная западня».
Венгерское название фильма – «Отдай свою жизнь подороже», название сиквела – «Твоя жизнь еще дороже», название триквела – «Жизнь всегда дорога».
Во время вертолетной атаки, специальный агент Джонсон (Роберт Дави) восклицает: «Прям как в долбанном Сайгоне, да?!» Агент Джонсон (Гранд Л. Буш) отвечает: «Я был в средней школе, идиот». В реальной жизни, Дави старше Буша на восемнадцать месяцев.
Брюс Уиллис лично порекомендовал Бонни Беделию на роль своей жены.
Хельсинский синдром – это ссылка на стокгольмский синдром. Неизвестно, почему создатели фильма решили изменить название.
Музыка, которая играет в сцене, где Пауэлл убивает Карла, - это неиспользованный трек из саундтрека Джеймса Хорнера к «Чужим» (1986).
Изначально планировалось, что здание «Nakatomi» будет контролироваться суперкомпьютером.
Здание «Nakatomi» - это на самом деле штаб-квартира студии «20th Century Fox».
Джон МакТирнан несколько раз отклонял предложение поставить данный фильм.
Прежде чем мы услышим первый выстрел, пройдет восемнадцать минут экранного времени.
Большая часть сценария является импровизацией актеров и съёмочной группы, т.к. многие сцены придумывались непосредственно во время съёмок.
Для сцены, в которой встречаются персонажи Брюса Уиллиса и Алана Рикмана, не устраивали репетиций, для того чтобы добиться более убедительного эффекта спонтанности встречи.
Одновременно со съёмками в «Крепком орешке» Брюс Уиллис играл в «Детективном агентстве «Лунный свет». Обычно Уиллис снимался для телесериала днём, а вечером и ночью проходили съёмки фильма МакТирнана.
Дословный русский перевод названия фильма звучит так: «Сопротивляться до конца» или же «Быть стойким»

Молодую девушку похитили во время туристического отдыха. Её отец пускается в опасное приключение-спасение, чтобы вернуть дочь и наказать виновных лично.

год 2008
страна Франция
слоган «Они забрали его дочь. Он заберёт их жизни.»
режиссер Пьер Морель
сценарий Люк Бессон, Роберт Марк Кэмен
продюсер Люк Бессон, Дидье Хорау, Пьер-Анж Ле Погам, ...
оператор Мишель Абрамович
композитор Натэниел Мекали
жанр боевик, триллер, драма, криминал
бюджет $25 000 000
сборы в США $145 000 989
сборы в мире + $81 829 579 = $226 830 568
сборы в России $856 600
DVD в США $64 902 059
зрители 2.34 млн. 1.02 млн. 102.3 тыс.
премьера (мир) 27 февраля 2008
премьера (РФ) 18 сентября 2008, «Фокс»
релиз на DVD 6 ноября 2008, 16 октября 2008, «Двадцатый Век Фокс СНГ»
релиз на Blu-Ray 26 марта 2009, «Двадцатый Век Фокс СНГ»
время 93 мин.
В главных ролях: Лиам Нисон, Фамке Янссен, Мэгги Грэйс, Марк Амио, Арбен Бажрактараж, Ксандер Беркли, Радивойе Буквич, Мэтью Пурье, Кэти Кэссиди, , Мишель Флэш, ...

. .

Оригинальное название фильма — «Taken»(англ.).В русском прокате фильм имеет название «Заложница», однако слово «taken» имеет несколько другое значение. Заложник — человек, которого берут под стражу с целью выкупа или для гарантии выполнения каких-либо требований. Однако по сюжету Ким была похищена исключительно с целью продажи ее в сексуальное рабство, поэтому с точки зрения точности перевода более подходящим было бы название «Похищенная».
В некоторых странах (например, в Германии и в Турции) после локализации фильм получил название «96 часов».
Лиам Нисон, которому в момент начала работы над фильмом было 54 года, во время подготовки к съемкам учился в Париже элементам паркура.

Париж, город любви... за деньги
Что мы видим в стандартном голливудском боевике? Благородный герой без страха, с каменным выражением лица расстреливает злодеев направо и налево, спасая по пути всех подряд, а в конце обязательно следует двадцатиминутная драка с Главным Плохим Парнем. Так вот, забудьте про всё это.
Начнём с того, что герой здесь вовсе не благородный, он зверски расправляется со всеми, кто встаёт у него на пути, применяет жестокие пытки и даже стреляет в жену бывшего друга ради достижения своей цели — спасения дочери. Второй момент — актёрская игра. У Нисона она на высшем уровне: на его лице отчётливо отражается страх, отчаяние, злость, надежда… Но все эти эмоции связаны лишь с его собственной дочерью — хотя по пути он встречает множество других похищенных девушек, ему, по сути, на них наплевать. Даже ту единственную девушку, которую он спасает из лап албанцев, он использует лишь как источник информации. Да и главного злодея здесь по сути нет — не считать же таковым неуклюжего старика-толстосума в конце фильма.
Вот такой вот необычный боевичок получился. Если добавить побольше драматизма и сделать поменьше экшен-сцен, получился бы фильм на все времена. Но, к сожалению, изначально развлекательный, направленный на массового зрителя жанр боевика накладывает свои ограничения. Многие идеи оказались не раскрыты должным образом, многие актёры играют неубедительно (в частности, мать и отчим Ким)… Но на фоне десятков однотипных боевиков, этот фильм смотрится великолепно.
9 из 10

Они встретились на поле «реконструкции военных событий» и хотели поиграть в войну. Но война решила поиграть с ними…
Герои первой части фильма, Борман и Череп, попадают в 1944 год, и вместе с ними в прошлом оказываются еще двое — молодые украинцы Таран и Серый, «игравшие » в войну на другой стороне. Каждый из них совершит свой подвиг, чтобы вернуться домой и сберечь свое и наше Будущее…

. .

год 2010
страна Россия
слоган -
режиссер Александр Самохвалов, Борис Ростов
сценарий Александр Шевцов
продюсер Людмила Кукоба, Рубен Атоян
оператор Илья Дёмин
композитор -
жанр фантастика, боевик, приключения, военный, история
премьера (РФ) 18 февраля 2010, «Централ Партнершип»
релиз на DVD 18 марта 2010, «CP-DIGITAL»
релиз на Blu-Ray 18 марта 2010, «CP-DIGITAL»
В главных ролях: Игорь Петренко, Екатерина Климова, Владимир Яглыч, Алексей Барабаш, Дмитрий Ступка, Иван Краско, Дмитрий Дячук, Владислав Резник, Семен Белоцерковский

Хороший фильм. Крепкая четверка.
Первая часть весьма выделялась среди прочего российского кино, поэтому на вторую тоже были некоторые надежды. Надежды оправдались практически полностью.
В титрах дали короткую историческую справку об УПА и дивизии СС Галичина, набранной из украинских добровольцев.
В самом начале фильма яростно мелькает логотип Почты России, но что поделать — фильм с ярко выраженной патриотической идеологией государственную поддержку не получил. Определённо порадовал перенесённый в прошлое IPhone, причём героический СМЕРШевец (Денис Карасев) быстро разобрался как им пользоваться
Главными героями фильма являются знакомые нам по первой картине Борман (к сожалению актер был заменен — теперь его играет Игорь Петренко) и Череп (Владимир Яглич). Ребята отправляются на Украину для участия в реконструкции боевых действий Бродского котла, где в компании двух украинских националистов попадают в 1944 год.
К сожалению, создатели фильма позиционируют картину как историю «про любовь». Ожидал большего уклона в исторические приключения/боевик. Первая часть эмоционально зацепила сильнее.
Некоторые сцены (см. расстрел пленных) показаны весьма жестко и кроваво, но, считаю, здесь такой приём вполне оправдан.
Не обошлось в фильме и без некоторых нестыковок (а в каком фильме их нет?) — трёхмесячный «новорожденный», «меткая» стрельба немцев по удирающей полуторке, ухоженная и при макияже (на передовой!) главная героиня. Но такие нестыковки вполне объясняются условностями жанра. Хуже, что неправильно показаны отношения между немцами и УПА — в то время украинские националисты плотно сотрудничали с гитлеровцами.
Отдельно хочется отметить визуальные эффекты: цветокорреция — сделана великолепно, молодцы. Компьютерные спецэффекты сделаны замечательно — неспециалисту распознать компьютерную графику очень сложно.
Понравился «ударный инструмент» Черепа. Отменные рукопашные схватки в окопах у особняка. Очень сильно выглядит сцена у обоза. Героическая борьба СМЕРШевцев за хутор — цепляет.
Самым ценным в фильме (как и в первой части) считаю отлично показанное преобразование изначально гниленьких ребят в настоящих мужчин (при этом палка не перегнута — выглядит все вполне достоверно).
Итоговое впечатление — крепкая четвёрка. Сходить стоит. Подросткам 12—18 лет к просмотру обязательно.

Отлично!
Только с предпремьерного показа. Впечатления от картины — самые положительные.
Весьма достойное продолжение очень достойного фильма!
Помню, первый фильм меня приятно удивил, как грамотной игрой и хорошей режиссурой, так и сюжетом, который по большей части в наших отечественных фильмах хромает на все четыре лапы.
В продолжении, ко всему прочему добавилась изумительнейшая операторская работа. По мне — так эталон для экшн жанра.
Теперь по порядку.
Актеры
Состав изменился, главгероя Бормана играет другой актер, но справляется он на редкость неплохо. Из старой команды остался лишь Череп, который после событий первой части кардинально изменился и стал очень положительным человеком.
Екатерина Климова — выше всяких похвал. Красавица, комсомолка…
Удовлетворительно сыграла и новая парочка приятелей-хохлов — в начале фильма они антагонисты Бормана и Черепа. Их изначальная неприязнь к «москалям» задает общий тон всей картине и этот момент планомерно развивается и достаточно красиво обыгран.
Сюжет
Ярко отражается современная действительность и напряженность между двумя братскими народами. Но слава богу никаких жестких переборов и перегибов на определенную стороны замечено не было. Приятный конец, действительно вселяющий надежду и заставляющий улыбнуться фильму напоследок.
Сюжет довольно прост, необременителен и в то же время интересен.
Как было подмечено во время дискуссии с актерами после просмотра — сюжет очень динамичен, события развиваются стремительно, никаких затянутых перекуров и прочего лишнего.
Итог
Фильм яркий, интересный, с должной толикой юмора и драмы. Спецэффекты присутствуют, но не заметны и глаз не режут.
Редкий представитель нашего кино, о котором я могу сказать — классный фильм!

После оглушительной победы на турнире по киберспорту команде геймеров вручают диски с только что разработанной игрой. Запустив игру, каждый из них подвергается воздействию, переводящему их игровые способности в реальные. Теперь и в жизни они лучшие бойцы, стрелки и гонщики.
Данное событие не остается незамеченным. Властные структуры путем шантажа, обмана и подкупа предлагают геймерам «работу». Но как только обман раскрывается, становится понятно, что они не герои, спасающие страну, а банальные наемные убийцы. Встает вопрос: как быть дальше? К тому же дисков у производителя еще много, и появление таких же, как они, профи — это вопрос времени.
Теперь перед геймерами стоит задача найти тираж и… либо уничтожить его, либо, создав и возглавив целую армию геймеров, диктовать свою волю… Команда разделилась. Каждый идет к своей цели.

. .

год 2009
страна Россия
слоган -
режиссер Павел Санаев
сценарий Павел Санаев, Александр Чубарьян
продюсер Леонид Огородников, Олег Андреев, Алексей Рязанцев, ...
оператор Владислав Гурчин
композитор Иван Бурляев, Сергей Дудаков
жанр боевик, приключения
бюджет $3 500 000
сборы в мире $28 674
сборы в России $3 704 408
премьера (мир) 26 ноября 2009
премьера (РФ) 26 ноября 2009, «Каропрокат»
релиз на DVD 18 февраля 2010, 10 декабря 2009, «Русское счастье»
время 97 мин.
В главных ролях: Алексей Бардуков, Агния Дитковските, Сергей Чирков, Павел Прилучный, Евгений Харланов, Виктор Вержбицкий, Игорь Скляр, Марина Петренко, Тихон Жизневский, Нодар Сирадзе, ...

Реальная виртуальность
В очередной раз гордилась тем, что живу в России. Горжусь потому, что фильмы отличные снимает, не хуже, а иногда даже лучше, чем Голливуд. Масса спецэффектов, ярких кадров… настоящий боевик, блокбастер. Да и вообще, на наших, русских ребят, смотреть в тысячу раз интереснее и приятнее, чем на американских. Надоел Голливуд с их наигранностью и выпендрежом.
А теперь о фильме: однозначно — оценка пять с плюсом! Понравилось абсолютно все, без исключения. Если быть честной, то кино нацелено на определенную аудиторию — молодежь, потому что сюжет стоит на компьютерных играх, в которые режется компания друзей. Но потом компьютерная реальность превращается в самую что ни на есть настоящую. Теперь ребята обладают удивительными способностями: кто-то меткий стрелок, кто-то виртуозный водитель… И эти способности не пропадут даром… вы увидите.
С самого начала фильм держит в каком-то напряжении, ты сидишь и прямо таки залезаешь в монитор, до чего переживаешь и заинтересован в происходящем на экране. Очень понравились кадры с эффектными перестрелками и сценами драк. Дух захватывает. И, для меня девушки, было наслаждение наблюдать за тем, как четверо красивых парней сражаются и борются…
Актеры также порадовали. Обычно новички оставляют желать лучшего, но ЭТИ ребята — прямо таки находка. Особенно Сергей Чирков, он же Вампир, и Павел Прилучный, он же Доктор.
Мой вердикт: супер кино на высшем, международном уровне. Пускай американцы локти кусают, что русские могут снять крутое кино, не хуже них!
9 из 10

К моему большому удивлению очень даже хороший фильм. Хотя конечно же ругать его будут и в итоге оценка будет не выше 4—5 баллов. Ну и пожалуйста, ругайте сколько влезет фильм хуже от этого не станет! Отличный пример того, как при малом бюджете можно снять хороший фильм. Скажу честно, мне `На игре` понравилось больше чем пресловутый многомиллионный `Геймер` Хотя до просмотра я был настроен чрезвычайно скептически и в общем-то не горел особым желанием иди в кино.
Актеры играют очень достойно, картинка хорошая и саундтрек не подкачал. С нетерпением буду ждать продолжения в феврале а тем кто еще сомневается идти в кино или нет советую все сомнения отбросить и получить удовольствия от просмотра этого фильма.
Не нашел к чему придраться да и не хотел искать, потому что фильм просто порадовал, так что…
10 из 10

В основу фильма лег роман Александра Чубарьяна «Игры в жизнь».

Игорь приглашает Сауну и Артема с возлюбленными на ранчо к отцу. Ребята смогут отдохнуть, а Игорь наконец-то познакомит Настю с будущим тестем. Друзья пакуют чемоданы.
В самолете они знакомятся с парочкой американцев, которые рассказывают им о неком монастыре на окраине города, где будут жить наши герои, святом месте, согласно древнему преданию помогающем в борьбе с бесплодием. Игорь, Артем и Сауна единодушны — к отцовству они еще не готовы. Но на экскурсию в монастырь все-таки едут. Несмотря на предупреждение монаха, друзья прикасаются к «идолу», и теперь они обречены при первом же половом акте зачать ребенка. Они озадачены — стоит верить предрассудкам или нет? На всякий случай, они решают временно воздержаться от секса. Девушки, узнав о причине такого странного поведения любимых, обижаются и уезжают.
Оставшись одни, ребята решают оттянуться по полной, но тут на их пути снова появляется Святой Валентин. Он возмущен: как они могли не воспользоваться таким благословением? Рождается новое заклятие. Тот из троих кто окажется первым в постели с женщиной — станет отцом. Остальные смогут иметь детей лишь через 10 лет. О таком повороте событий никто и помыслить не мог. Все трое внезапно осознают, что готовы к отцовству… Приключения начинаются.

. .

год 2010
страна Россия
режиссер Марюс Вайсберг
сценарий Марюс Вайсберг
продюсер Сергей Ливнев, Георгий Малков, Лев Николау, ...
оператор Ирек Хартовиц
композитор Владимир Сайко
жанр комедия
бюджет $2 500 000
премьера (мир) 12 марта 2010
премьера (РФ) 25 февраля 2010, «Леополис»
релиз на DVD 25 марта 2010, «Новый Диск», «CD land»
время 86 мин.
В главных ролях: Вера Брежнева, Алексей Чадов, Анастасия Задорожная, Светлана Ходченкова, Вилле Хаапасало, Владимир Зеленский, Филипп Киркоров, Павел Воля, Леонид Ярмольник, Игорь Верник, ...

Все глупости, ради любви!

Первую часть фильма «Любовь в большом городе», преподнесла себя, как хорошая романтическая комедия и вторая часть не заставила себя долго ждать, спустя год, новая история о влюблённых парочках и их приключениях, только в этот раз действия происходят не в Нью-Йорке, а в Москве.
По началу фильма возникает ощущение, что вторая часть задумывалась как исключительно коммерческий проект, но потом, в ходе просмотра такое ощущение пропадает и становиться очень даже смешно, иногда даже до такой степени, что начинаешь выпадать из кресла кинотеатра. «Любовь в большом городе 2» получился очень позитивный, с каким то весенним, я бы сказала даже мартовским настроением.
Сюжет нельзя назвать банальным, он схож с первой частью тем, что парням снова надо завоёвывать своих дам сердца, но здесь по-своему своеобразный и не привычный для романтических комедий в принципе. Ведь не в каждом фильме можно увидеть, как мужчина, а в нашем случае, даже трое, бегают за девушками чтобы…завести ребёнка. В этот раз подходы к «завоеванию» очень даже изобретательные, что вызывает неподдельный смех, тут и дантист-промоутер, стирающий носки в Макдональдсе, и фин-трансвестит с пышными формами, и Чадов-домохозяйка! И это далеко не полный список приключений неугомонных и отчаянных романтиков.
Здесь главные действующие лица всё таки парни, их страдания, мучения и не всегда удачные попытки примирения мы можем наблюдать в течении фильма. Девушки здесь исключительно для украшения, ну и того, чтобы действия противоположного пола имели какой-то смысл.
В результате получаем полноценную комедию, с сюжетом на тему: «Все глупости, ради любви», и занимательным актёрским исполнением. Кстати про актёров! Они просто молодцы, видно сплочённую команду, они смогли из обычного коммерческого проекта сделать полноценную и смешную историю, которую хочется смотреть.
Как персонаж второго плана наверно самым ярким получился таксист-игроман, в исполнении Павла Воли, его в этой роли узнать сложно, практически не возможно, если бы не знала, что он здесь снимается, никогда бы не подумала.
В общем фильм «Любовь в большом городе 2» получился смешной комедией, с большим объёмом забавных шуток и ситуаций, ни в чём не уступающий первой части. Это один из тех случаев, когда вторая часть имеет полноценное право на существование, а не встаёт вопрос: «Зачем это сняли?». И судя по намёкам из фильма, третья часть так же не заставит себя ждать!
В результате просмотра хорошее настроение обеспечено!
10 из 10

О чем говорят мужчины? Конечно, о женщинах. Нет, еще о работе, о деньгах, о машинах, о футболе,… но в основном, все-таки, о женщинах. А уж если у них впереди два дня, которые они, вырвавшись из офисов и семей, уехав от всех забот и обязательств, проведут в дороге — два дня, насыщенные событиями и приключениями — то можете быть уверены, что за это время они успеют обсудить немало тем…
И еще. Из этих разговоров — это мы точно знаем — многие женщины узнают о себе очень много нового…

год 2010
страна Россия
слоган -
режиссер Дмитрий Дьяченко
сценарий Леонид Барац, Сергей Петрейков, Камиль Ларин, ...
продюсер Сергей Петрейков, Ростислав Хаит, Леонид Барац, ...
оператор Юрий Любшин
композитор Би-2
жанр комедия
премьера (РФ) 4 марта 2010, «Централ Партнершип»
время 96 мин.
В главных ролях: Нонна Гришаева, Нина Русланова, Сергей Никоненко, Федор Добронравов, Анна Касаткина-Барац, Жанна Фриске, Леонид Барац, Александр Демидов, Камиль Ларин, Ростислав Хаит, ...

Формула любви для узников брака
Гендерная комедия о мужчинах и для мужчин, с говорящим за себя названием и метко бьющая в актуальность всего поднятого в диалогах — «О чём говорят мужчины». Фильм рассказывает о четверке друзей, решивших отдохнуть от насущных проблем окружающей жизни: семьи, работы, бытовой рутины, детей и жен. Они мчатся в Одессу на концерт группы Би-2, попутно размышляя вслух практически обо всем, от смысла жизни до женской логики. И все это в комедийно-ироничном насыщенном оттенке с упором на острые диалоги.
«Квартет-И» как раз и отличается особенным акцентом на фразы, а не на действие, а потому общий сюжет фильма здесь с легкостью могли бы заменить посиделки за столом. Если бы весь хронометраж герои не ехали на концерт, а пили пиво на кухне, не изменилось бы ничего. Важен здесь смысл сказанных слов, демонстрирующий образ мышления мужчины среднего возраста на самые разные темы, а количество участников помогает вступать в конфликты и высказывать разные точки зрения на одну и ту же проблему. В общем, получилось наглядное визуально-акустическое пособие по мужской психологии и образу мыслей, которое, хоть и способно отпугнуть во время просмотра женщин и девушек, но рекомендуется в том числе и им, хотя кино явно снято для тех, о ком оно собственно и рассказывает.
Помогая разобраться в мужском мировоззрении такое кино способно повлиять на отношения, добавив щепотку взаимопонимания и между делом, разъясняя различные нюансы, поступки, реакции взрослого человека на те или иные события. Мужчинам этот фильм докажет, что они не одиноки и множество вокруг них в зале и на экране думают практически точно так же, теми же фразами, имеют схожее восприятие и картину мира. Женщинам этот фильм поможет понимать мужчин и разобраться в их образе мыслей, настолько же сложном, насколько сами они для мужской половины являются загадками. И слегка стерев эту грань гендерного непонимания, фильму удается нести что-то актуальное, доброе, светлое.
Предварительное вступление А. Кортнева, в одном из четырех звездных интервью-высказываний и размышлений, встречающихся по мере продвижения простенького сюжета, уже кроется основной ключ к пониманию и восприятию фильма. Как только сам зритель в силу каких-либо причин задаст это самое «зачем?» в аналогичной ситуации, он сразу же будет готов для просмотра такого фильма. Молодежь мыслит в основном совершенно по другому, и смотреть на кучку взрослых мужиков, обсуждающих кто из них, извините цитирую — «...», кто гламурный сноб, а кто уверенный холостяк — может быть довольно нудно, а отсутствие действия и насыщенности событий и вовсе способно вогнать в скуку. Объемным количеством брани фильм отбивает заодно и возможность семейного просмотра, да и женатым парам лучше такое кино смотреть по раздельности, так как мужчины будут видеть в нем одно, а женщины немного другое и подходить к поднятым вопросам совершенно с разных углов зрения. Это не ромком и волшебная сказка, это настолько жизненное кино, что эта самая реалистичность может даже отпугнуть и вызвать нежелание нагрузки чужих проблем на голову, при наличии таких же своих, а скрасить одиночество — еще не значит утешить.
И, пожалуй, из всех монологов, многие из которых наполнены удачной постановкой фраз и мыслей, выделить стоит один из гостиничного номера, когда один из героев рассматривает сразу все стороны кризиса среднего возраста, пытаясь разобраться в вариантах и не приходит в результате ни к чему, просто так и оставаясь перед выбором и философским размышлением. Такое в результате и кино, хоть и попадающее в реалии мировоззрения, но не дающее ответа ни на один из поставленных вопросов, сваливая тем самым груз ответственности на зрителя, который попросту может оказаться к подобному не готов.
Если же не заморачиваться на самом себе, а рассматривать героев фильма в отрешенности от реального мира, то получить можно гораздо больше удовольствия и смеха, особо не задумываясь ни над чем, но охапками ловя правильное и близкое самому себе, как бы поддакивая сказанному с экрана и наслаждаясь позитивным зарядом юмора. Вся болтология фильма дернет за нужные ниточки, оставит желаемый след и рискует разойтись на цитаты особо удачными своими высказываниями.
Узники офиса, брака, проблем с одновременным окучиванием сразу нескольких девушек и прочих обыденных мужских забот, получают возможность развлечься, ощутить вкус любви к жизни да к свободе, и пожить немного для себя — стать самими собой на какое-то время, без уступок, обязательств и компромиссов. «О чем говорят мужчины» — это и есть своеобразная формула любви для узников брака, бытовой рутины и домашних забот, энциклопедия вариантов поиска смысла и ответов на извечные накипевшие вопросы. Формула любви к жизни, к дружескому общению, к самому себе и желанию познать себя самого, докопаться до истинных чувств. И каждый, желающий уйти хоть на пару часов от своих проблем — найдет в этом фильме понимание, помощь и даже, вероятно, краткий курс мужской психотерапии, после чего и сам соберется с друзьями, и если уж не на концерт любимой группы, то хотя бы на рыбалку или в баню. На мужские посиделки, где можно точно так же поговорить на эти же самые темы.
И не нужно уже глянцевых дискотек, кучи давно забытых школьных «подружек», переспать с которыми так и не удалось, можно и нужно просто весело провести время в хорошей компании «своих», близких по духу. Кино скатится в рекламу клуба «Ибица», пиар нового альбома Би-2, о которой первую треть герои итак прожужжат все уши, да яростное и демонстративное отбивание тяги к современному художественному искусству на примере забавной выставки этакого Капитана Очевидность — с «кучей мусора», и «двумя треугольниками: красным и сним», где даже надпись «туалет не работает» вводит в ступор, то ли очередное бред-искусство перед нами, то ли настоящая табличка для посетителей. Мишура и глянец излишни, как и вся сюжетная канва, требующаяся для возможности называться кинопроизведением, а не съемкой пьяных посиделок. Заодно это действительно способно привлечь интерес публики к Одессе, к клубу «Ибица» и творчеству современной русской рок-группы, если зрителю понравится музыка и видеоряд в его наиболее ярких визуально моментах.
Поклонники «Квартета-И» и подобного творчества расстроенными не уйдут, фильм обязательно будет иметь успех у своего зрителя, и зрителя этого обязательно найдет. А Жанна Фриске и еще несколько привлекательных звездных имен, как Кортнев, Уткин и Макаревич, возможно завлекут своим небольшим присутствием в кадре и наличием в кастинге своего зрителя, выскажут парочку умных мыслей и поднимут настроение аудитории, ведь комедия должна быть смешной — и «О чем говорят мужчины» — действительно смешная комедия!
6 из 10

На фоне трагических событий корейской войны 1950—53 годов — самой кровопролитной после окончания Второй мировой, показана судьба одной семьи. Мирное благополучие, счастливые ожидания, мечты и надежды рушатся в единый миг, когда страну охватывает хаос и ужас войны. Под грохот танков, свист пуль и разрывы бомб главный герой фильма Джин-тае пытается спасти своих близких, отправив их на кажущийся спокойным юг Корейского полуострова.
Семья, присоединившаяся к колоннам беженцев, заполнивших дороги страны, проходит сквозь лишения и испытания. Но главное несчастье ждало Джин-тае впереди. Его младшего брата силой забрали в солдаты. Джин-тае отчаянно пытался помешать рекрутерам, но сам оказался в поезде новобранцев. Неопытных, необученных, плохо вооруженных парней немедленно забрасывают на передовую.
Им приказано держать оборону у реки Накдонг и не сдавать позиций. Для верховного командования они — пушечное мясо. Под шквальным огнем у молодых солдат почти нет шансов выжить…

год 2004
страна Корея Южная
слоган -
режиссер Чже-гю Кенг
сценарий Ji-hoon Han, Чже-гю Кенг, Sang-don Kim
продюсер Ha-na Lee, Seong-hun Lee
оператор Кён-Пхо Хонг
композитор Дон-чон Ли
жанр боевик, драма, военный
бюджет $12 800 000
сборы в США $1 111 061
сборы в мире + $68 716 522 = $69 827 583
премьера (мир) 3 февраля 2004
премьера (РФ) 2 декабря 2004, «Lizard Cinema»
релиз на DVD 14 октября 2008, «LIZARD CINEMA TRADE»
релиз на Blu-Ray 17 февраля 2009, «LIZARD CINEMA TRADE»
время 140 мин.
В главных ролях: Чан Дон Гон, Бин Вон, Юн-чу Ли, Хен-чжин Конг, Ён-ран Ли, Кил-Канг Ан, Jin Jung, Чжэ-хён Чон
Мин-хо Чан, Юн-хье Чо, ...

. .

Съемочный период фильма – 10 февраля – 31 октября 2003.
Для фильма было сшито около 19 тысяч комплектов униформы южнокорейской и свеверокорейской армии.
Создана двухкилометровая линия обороны у реки Нактонган.
Использована настоящая техника Корейской войны.
Полный вариант фильма имеет хронометраж 148 минут.

Спасти сержанта Ли
Достоверное, не без восточного надрыва, военное кино. С поворотами судьбы там, по-моему, киношный перебор, но это не тот недостаток, который перевешивает достоинства — фильм показал ужасы войны как они есть — по обе линии фронта, в тылу, в плену. Очень сильное военное кино, смотрел не отрываясь далеко заполночь. Причём сами исторические события, о которых идёт речь, имели место быть от и до. Включая пятимиллионные потери сторон — 1/6 населения Кореи.
P.S. Батальные сцены сняты великолепны, но в этом великолепии есть зло — воспринимаешь войну как красивый клип, сквозь призму FX, то есть её ужас нивелируется красивыми эффектами, смотришь не сердцем, а глазами. Если опыта жизни маловато — эффект строго отрицательный. Начинаешь мыслить киношно — «о, как красиво бабахнуло», забывая, что за этими красивыми бабахами — кое-что пострашнее.

Сильнейшее кино. Неожиданно мощно и пронзительно. Впечатляющий кинороман, который можно поставить в один ряд с такими шедеврами мирового кино как: «Унесенные ветром» и «Тихий Дон». Хваленый-перехваленый «Спасти рядового Райана» выглядит, по сравнению этим корейским чудом, ученической работой. 10 баллов!

Лучший фильм о войне за всю историю кино. Успех по всем статьям — режиссура, сценарий, игра актеров, музыка (появляется желание скачать саундтрек).
Невольно сравнивается со Спасти рядового Райна не в пользу последнего. Понятные русскому зрителю корейские фильмы — редкость, и данный продукт — исключение, т. к. сделан на все времена и идеологии.
В чем-то единственное произведение в мировой культуре, настолько и таким образом раскрывающее тему войны и ее последствий. Тему того, что на войне люди не только уничтожают друг друга — они изнутри уничтожают сами себя.
Сильный промах прокатчиков, что фильм массовым образом не шел в кинотеатрах.
10 из 10

Псковская православная миссия — одна из наименее изученных страниц истории Великой Отечественной войны. С августа 1941 по февраль 1944 года священники-миссионеры из Прибалтики возрождали церковную жизнь на оккупированных немцами территориях северо-запада России. После занятия этих областей советскими войсками участники Псковской миссии были высланы в лагеря.

. . .

год 2010
страна Россия
режиссер Владимир Хотиненко
сценарий Александр Сегень, Владимир Хотиненко
продюсер Вера Малышева, Наталия Гостюшина, Сергей Кравец
оператор Илья Дёмин
композитор Алексей Рыбников
жанр драма, военный
премьера (мир) 4 апреля 2010
премьера (РФ) 4 апреля 2010, «Фокс»
релиз на DVD 6 мая 2010, «Двадцатый Век Фокс СНГ»
время 124 мин.
В главных ролях: Сергей Маковецкий, Нина Усатова, Лиза Арзамасова, Кирилл Плетнёв, Юрий Цурило, Анатолий Лобоцкий, Виктория Романенко, Степан Морозов, Геннадий Гарбук, Александр Доронин, ...

В свое время Алексий II обратился к Владимиру Хотиненко с идеей создания такой картины. Последний не мог отказать. Да и чутье свое кинематографическое его не подвело. И актер был подобран нужный, способный верой в веру окунуть.
Третий по счету показ картины состоялся на 80ом Московском Кинорынке. Заранее, пожалуй, мало, кто мог предположить какой свет прольется на тот вечер. Затронув действительно прежде в кино невиданную тему, нам показывают жизнь священника, по волею судьбы вынужденного жить в единстве в совсем не едином мире. Даже те ужасы второй мировой, которые приобрели в кинематографе воплощения всех видов, все равно оборачиваются для нас чем-то новым, поскольку мы видим их проходящими через совершенно новые для нас чувства человека оказавшегося меж совсем разными мирами.
Можно сказать, это камерное, скромное кино в котором нет тяжелой техники, движущейся в разных направлениях. Это картина одного человека. Желавшего, пожалуй, больше чем кто-либо разорвать себя на части от видения того как одни и те же, любимые тобой как дети Божьи люди, так относятся друг к другу. И спасибо Маковецкому, как единственному, наверное, современному актеру способному творить столь пронзающие вещи.
Очень редко случается так, что, к примеру, сцена голода задевает вас в первую очередь не голодающим человеком, а тем персонажем, что за этой сценой наблюдает. Это также редко, как и то, что я увидел и почувствовал, выходя из зала. За все годы, что хожу в кино, такой атмосферы, прежде никогда не видел.
10 из 10

После проведения спецоперации, во время которой был убит один из членов команды, у геймеров начинается другая жизнь. Каждый из них понимает — они работают на крупный преступный синдикат.
За дисками теперь охотятся все — и властные структуры, и геймеры. Задача — не допустить, чтобы такой материал попал за границу. Часть команды решает забрать их себе и сформировать собственную подконтрольную армию. Вампир и Рита пытаются им помешать.
Теперь в команде — каждый сам за себя.

. .

год 2010
страна Россия
режиссер Павел Санаев
сценарий Павел Санаев, Александр Чубарьян
продюсер Леонид Огородников, Олег Андреев, Александр Бондарев, ...
оператор Владислав Гурчин
композитор Сергей Дудаков, Иван Бурляев
жанр боевик, приключения
бюджет $3 500 000
премьера (мир) 15 апреля 2010
премьера (РФ) 15 апреля 2010, «Каропрокат»
релиз на DVD 29 апреля 2010, «Русское счастье»
В главных ролях: Алексей Бардуков, Агния Дитковските, Марина Петренко, Сергей Чирков, Павел Прилучный, Евгений Харланов, Виктор Вержбицкий, Александр Лыков, Игорь Скляр, Нодар Сирадзе, ...